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音频对于游戏沉浸的影响

我选择的课题是音频对游戏沉浸的影。背景音乐已被证明是每个成功的游戏中必不可少的部分。同时，所有游戏设计师和玩家都希望游戏能够尽可能地让人身临其境。尽管游戏设计和外观上存在各种差异，但大多数成功的计算机游戏都有一个重要的共同点：吸引玩家的能力。这种体验被称为“沉浸感”，这是游戏玩家和评论者常用的术语。玩家沉浸感可以说是游戏设计的圣杯。在这种高度紧张的状态下，人们会完全沉浸在游戏中，并且常常会失去时间感并获得较强的满足感。如今，玩家不希望坐以待毙和被动接受。相反，他们更喜欢成为积极的参与者。任何一种流行的游戏都必须带来沉浸式的游戏体验，并且可以特别有效地控制玩家的动作和注意力。

在电影中，音乐已经被广泛地用于增强观众的情绪反映，视听觉的结合能够让观众更加印象深刻。就像电影的发展过程一样，电子游戏也经历了一个从无声到有声的漫长过程，电子游戏音乐已经从当初只能作为附加的点送，到如今已经发展成了围绕着游戏主题而独立创作的音乐体系。

第一阶段：早期游戏音乐（20世纪七十年代）。

由于当时的一些客观条件的限制，例如没有音乐专职人员写作和演奏音乐，声卡制适、计算机硬件设备的工艺水平较低，程序开发者对游戏音频重视程度的不足等原某某，造成这时期的电子游戏没有像样的音乐。最早的有音乐的游戏在1972年由 wilICrowther 公司制作的一款类似现在“扫雷”的游戏。

第二阶段：游戏音频时代的来临（20世纪八十年）。

随着硬件设备制造水平的不新发展，大量的 MIDI 音乐开始出现在各种类型游戏之中。但是对于当时来说，限制游戏音频产业发展的主要因素往往井不是技不行，而是人类的主观认知观念、当时的前戏开发商和投资者始终认为那些专门音乐科班出月的人根本不懂游戏，此将所有的作曲家拒之门外，游戏音频因此而失去了最佳的发展时机。这种情况一直划1984年底才有所改者，当 Enix 公可为 FC 开发歌叫做《勇者斗恋龙》游戏。首次邀了一名专业的作曲家米为游戏谱ぢ背景音乐。《勇者斗港龙》经发售，就受到了潮水般的好评，吸引大量的忠实的游戏玩家，也因此成为了日本游戏界的销售奇迹。商业上的成功让游戏开发商开始意识到音频在游戏中的重要性，进而他们开始大量聘请了专业的作曲家***开发游戏配乐。至此，游戏音频的价值才逐渐得到开发商的真正重视，游戏音频的时代才算真正来临。

第三阶段：游戏音频高速发展（20世纪九十年代）。

到了90年代，个人电脑开始风靡全球，其不断超越自己的运算处理速度和越来越大的硬盘存储量，给游戏开发提供了一个无限广阔的空间。在这一时期几乎所有堪称大作的游戏都至少需要背景音乐、环境音、效果音、特殊剧情压制等音乐。一些大型游戏作品，更是在程序开发上就制作成了数十个音轨同时播放的主程序。到这一时期，一款游戏音频的开发和制作己经不是一两个音乐作曲家就能完成的，而是需要专门的“音乐制作组”协同完成。游戏音乐的开发权重新回到了音乐专业工作者的手中。到了这个时期，可以说音乐已经融入游戏的血液之中，成为游戏一个不可缺少的组成部分。

第四阶段：以音乐为主题游戏的诞生（21世纪以来）。

节奏音乐类的游戏出现得很晚，目前可知的最早一款节奏音乐类的游戏是世嘉32X平台的。随着这一类型游戏技术和设计思维的进步，还创造了一种经典的游戏即《热舞革命》。这个游戏的外设跳舞毯在很人程度上改变了我们玩音乐游戏的方式，它将舞蹈和音乐很好地联系在了一起。还可以使用沙锤和康某某，这些都使得我们感觉是自己在亲自演奏着音乐。在2006、2007年以音乐为主要载体的游戏又有了大跨步的发展，这就是韩国T 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 a Dhoparee,Andrew Epps,Tim Tijs,Alison Walton.??International Journal of Human - Computer Studies . 2008 (9)

[11]Effects of Realism on Extended Violent and Nonviolent Video GamePlay on Aggressive Thoughts, Feelings, and Physiological Arousal. Barlett, C. P,Rodeheffer, C. Aggressive Behavior . 2009

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