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舞剧《大红灯笼高某某》观后感
90年代中期,随着中国改革开放的浪潮,中央芭蕾舞团也面临着市场竞争。由于当时国家补贴不足,演出资金匮乏,再加上各种形式的演出层出不穷,对芭蕾舞造成巨大的冲击,中央芭蕾舞团只能靠公演和微薄的票房收入苦苦支撑,剧目匮乏,人才流失,舞团陷入困境。
为了扭转现状,时任中央芭蕾舞团团长的赵汝蘅苦思冥想,想要在芭蕾舞上开拓创新。在舞美设计师曾力的引荐下,她联系上了张艺谋导演,两人一拍即合,一部不同于寻常的芭蕾舞剧《大红灯笼高某某》横空出世。在观看完这部舞剧后,其舞美道具、创作手法、音乐编创方面都极富创造力。
极具中国元素的舞美道具
舞剧《大红灯笼高某某》的舞台设计可谓是使整个舞剧满堂生辉,张艺谋导演,把中国元素灯笼、旗袍、花轿、手帕、蒲扇、麻将、水袖都搬上了舞 内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 台蒙太奇就让男女主人公在后台相会,这种转场方式,完全打破了空间框架,使剧情看起来更加生动。
中西结合的音乐编创思路
舞剧《大红灯笼高某某》中的音乐是中国民族音乐与现代芭蕾音乐科学整合的结果。张艺谋和作曲家陈其钢进行了多次的沟通,在采集了大量具有中国特色的京剧、民歌、民间曲调和民间打击乐的素材后,运用现代音乐的表现手法,将丰富多彩的唢呐、笙独奏、洗麻将、家丁乱棍、京戏青衣的吊嗓声、二胡与大提琴的相互倾诉之声糅合创造了一个“百家争鸣、美不胜收”的芭蕾舞剧艺术大舞台。
正如张艺谋所说:“芭蕾不应蜗居于艺术殿堂的顶端或满足于进行沙龙式的展示,我们要主动走近中国大众,引发大家对芭蕾的兴趣,而不是让他们在观看作品时磕睡、犯困。”张艺谋表达出了芭蕾舞剧《大红灯笼高某某》面对艺术市场的趋向。
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