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班级:195201 姓名:彭某某
辩证认识戏曲的保护与发展
在2001年5月份,联合国教科文组织将我国申报的昆曲艺术列为全世界第一批人类非物质口头文化遗产,再到2006年文化部所确定的第一批国家非物质文化遗产中传统戏剧就占92项,国家和人民对于民族文化的重视度越来越高,人民逐渐认识到,对于国家的可持续发展,民族文化是一根不可或缺的根基,想要真正毁灭一个国家,就应当摧毁其文化根基。保护民族文化也就是保护我们民族的精神家园。现如今这种古老的文化已经无法适应快节奏的社会变化,专业人才断层,亲年演员缺乏,诸多剧种濒临失传。由此推动中华优秀传统文化创造性转化的任务刻不容缓,我们要找寻“新”与“传统”的均衡发展,既要适应现代社会的发展,也要保留住其内核最本质的精髓。
在我们通常的观点看来,保护与发展是相互矛盾的,一者强调要会“变”,一者强调不能“变”,但是我认为二者并不是无法共存的,对于戏曲的保护,我们要保护其根源,并不是戏曲的全部框架均一尘不变,例如充分运用新时代的网络,使得戏曲的传播不拘泥于某某,线上也可以弘扬其光彩,这样二者不仅仅可以共存,还可以统一。我们保护戏曲,不仅仅是将其“存放”在历史的博物馆中,而是要将其发扬成为一种大众的娱乐手段,保护是发展的目的,发展是保护的手段。
中国戏曲的发展现状,我们国人在社会生活中就可看出,往往提到戏曲,国人无不怀有一颗敬畏之心,自豪之情,但若是倡导学习和传承,相信很多人也就退而远之,不是戏曲失去了其魅力,而是高速推进的社会节奏与戏曲风格慢慢产生了矛盾,我们必须实施有效的措施,才可对戏曲进行保护,首先国家应当制定相应的政策来引导和扶植戏曲在新时代下的发展和传承,提高我们影视作品的质量,将戏曲与新时代影视作品相互融合和传承,其次应当注重培养继承人,做到继承与发展密不可分,充分树立民族文化继承人的自豪感,在对于非物质文化的遗产保护中,专家们多强调要保护艺术的原生态。但是对于我们的戏曲而言,我认为并没有一尘不变的原生态,但它发展的各个阶段都显现出不同的文化价值。都应该保护。所谓保护, 并不意味着这些特点不能变, 而是说要注意继承和发扬。比如一个剧种的初创阶段,大多具有质朴的粗犷的特点,土 的 、野的、民间的特点,表现出蓬勃的生气,旺盛的生命力。比如越剧“的笃班”时期的一些剧目及其表演,XX戏初创时期《打猪草》《卖斗箩》等剧目及其表演,评剧成兆才时期的剧目及其表演,均具有这样的特点,我们不应该要求今天的越剧、XX戏、评剧再回到它初创的阶段, 但是可以和应该经常回顾这一阶段的创作方法和演出方式, 使自己重新获得童年时的天真和活力。
“千两黄金不买道,十字街头送故交”。对于传统戏曲的发展,我们应当以其创新为首要选择,主要可以通过以下几个步骤:一,对于经典剧目进行再次创造。经典曲目是戏曲领域的瑰宝,是作为我们现代戏曲发展的重要的参考文献,所以我们应当正确积极地使用好这些经典曲目,在充分了解创作的背景之后,对这些剧目进行再一次的创造,以此来提升经典曲目的生命力。二,加强戏曲表演和创作人才的培养,这是保证戏曲具备强大发展生命之源的前提。第三,广泛吸取各民族和民间戏曲文化中的优秀成分。在我国这样一个多民族的国家,每个民族都有自身鲜明的特色,而这也就使得与之相适应的戏曲也会具有自己的个性。因此,在进行中国戏曲的创新时,我们应当积极主动地去吸收民族戏曲与民间文化的优秀成分,在保持戏曲共通性的同时,我们还应当利用这一些优秀的成分,让我们自身的民族文化得到弘扬和 内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 歌曲的一点区别,也就是字音决定唱腔,同一句的唱腔,即使是相同的板式,运用不同的字音来唱,便显得十分不同。中国的绝大多数文化都是讲究规矩的,这种规矩其实不是一种桎梏,反而是展现其艺术感的明灯,这也是传统戏曲所独有的魅力与文化。
我们个人的文化自觉性是戏曲保护的前提,运用新时代高新技术作为保护以及发展的前提保障,在借鉴与创新之中不能摒弃了戏曲的本质,一个小小的细节都可能导致戏曲失去了原有的本真与韵味,改动的多少无法用“量化”来形容。对于戏曲保护的根本目的就是促进其更好的发展,从而使戏曲的保护有了更好的根基:倘若对戏曲的发展不是为了保护,则纵使将戏曲发展到了一个新的高峰,终有一天戏曲也会衰败下去。
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