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《中国美术史》讲义

孔某某

导 论

一、释名 艺术这一概念是个历史范畴。最初的含义为“有用的技巧”。

 古希腊神话中有九个艺术守护女神——缪斯，分管历史、音乐、舞蹈、悲剧、喜剧、抒情诗、史诗、英雄颂歌和天文。 中国古代以礼（礼仪）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾车）、书（识字）、数（计算）为“六艺”。

法国美学家巴托（Charles Batteux，1713—1780年）首先把“美的艺术”这一概念加以突出强调。在其著作《相同原则下的美的艺术》（1746）中，他把传统意义上的“艺术”范围缩小为三类：“美的艺术”（服务于愉快的目的）：音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈“机械的艺术”（服务于实用的目的）“居中的艺术”（既能使人愉快又有实用价值的艺术）：建筑、修辞学

二、美术史和文化史的关系 詹森主编的《艺术史丛书》前言里有一段话对此作了恰当的描述： 没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游，也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感，或人类之间的密切关连。 艺术作品本身不能告诉我们它自己的故事。要经过不断的探求，利用文化史上的各种资料，上至宗教，下至经济学的帮助，才能使它吐露消息。

由此，我们不难推演出这样的结论：美术史研究主要包括两方面的内容，即史实和学问。

三、学习美术史的方法 清代学者章学诚在《文史通义》中指出了一条明某某：“辨章学术，考镜源流”。 关键还是培养兴趣。

四、研究概况

1、中国（1）唐·张某某《历代名画记》 此书的成书年代约在847年，是世界上最早的一部绘画通史，素有“画史之祖”的美誉。 此书的特点有二：一是其体例确立了后代画史的规范；二是“外儒内道”构成了画史的主线。

*《历代名画记》的体例：

全书共十卷。其中第一至三卷是14篇论文，第四至十卷为“自轩辕至唐会昌元年（841年）”凡372名画家的传记。14篇论文：第一卷：叙画之源流 叙画之兴废 叙自古画人姓名

（按性质，此篇实为第四至十卷画家小传的目录）  论画六法 论画山水树石第二卷：叙师资传授、南北时代 论顾陆张吴某某 论画体、工用、拓写 论名价品第 论鉴识收藏阅玩第三卷：叙自古跋尾押署 叙自古公私印记 论装背裱轴 记两京外州寺观画壁 述古之秘画珍图第四至十卷：画家传记

*“外儒内道” 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。

在《唐宋绘画史》中，滕固运用风格的概念，以形式分析的

方法，对唐宋绘画的演变历程做出了新的解释，从根本上改变了

我国传统绘画史的写作面貌。* 参考书目： 沈某某：《滕固艺术文集》，上海人民美术出版社，2003。

2、海外（1）日本 a . 大村西崖（1868—1927）《文人画之复兴》（论文，1921） 此文由陈衡恪译成中文，陈衡恪把它和自己的专论《文人画之

价值》合编成《中国文人画之研究》（1922）一书付梓。

b . 铃木敬（1920年生） 《明代绘画史研究——浙派》（1968） 《中国绘画史》（1981—1988） 《中国绘画综合图录》（五册）（1983）

（2）欧洲 a . 从丝绸之路到马可·波罗 b . 从利玛窦（1552—1610）到郎某某（1688—1766） c . 20世纪 [英] 波西尔《中国美术》（1909）（1923年商务印书馆出了中译本）

这是一部包罗万象的概述性著作，全书分石刻、建筑、雕漆、画

等十二个部分。

[美] 芬诺罗萨《中国和日本美术之时期》（1912）[英] 斯坦因《斯坦因西域考古记》（1933）[法] 伯希和《敦煌洞窟》（1922—26）

（3）美国（20世纪50年代以后） a . 罗某某（Max Loehr，1903—1988）

《安阳时代的青铜器风格》（1953），将风格分析法运用于中

国青铜器分期研究。

b . 高居翰（James Cahill，1926--2014）

高居翰从分析作品风格特征出发，把风格的形成原因看作是

一定社会历史的产物，力图从文化史、社会史的角度去认识风格

的演进。

* 主要著述： 《吴某某》（博士论文，1958） 《中国名画精萃》（1960） 《隔江山色：元代绘画》（1976） 《江岸送别：明代初期与中期绘画》（1978） 《山外山：晚明绘画》（1982） 《气势撼人：17世纪中国绘画中的自然与风格》（1982）

《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》（1991）

c . 方某某等华裔美术史家的贡献 方某某（1930--2018）采用“视像结构分析”的方法，来完成对

古代书画作品的真伪鉴定和艺术风格分析。同时，密切联系与作

品相关的社会背景，来寻绎艺术风格演变的历史依据。 * 主要著述： 《溪山无尽：一帧北宋山水手卷及其在前期中国绘画史上的意义》

（1955年与李雪曼合著）《夏山图：永恒的山水》（1975）《心印：中国书画风格与结构分析研究》（1984）

小结 方法只是工具，应随着问题的变换作相应的变换。

学术批评始终是推动美术史研究前进的动力。

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