5.第四章.“新月派”及闻一多和徐志摩
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第四章：20年代新诗（一）
（第四本之一）
第一节：20年代新诗概述（略）
本章教学内容：
一、简要介绍“新月诗派”及其对新诗格律诗的追求。
二、重点讲解闻一多的诗歌主张，介绍《红烛》和《死水》这两个诗集的创作背景和思想内容。分析其代表作《死水》一诗。
三、概要介绍徐志摩创作情况，分析其代表作《再别康桥》
第二节：“新月派”及闻一多和徐志摩
一、“新月诗派”
“新月诗派”是形成于20年代中期的一个流派，其源头是胡适、徐志摩等人于1923年在XX发起成立的“新月社”
“新月社”开始在XX成立时，是聚餐会的形式。后来，又发展为“新月社俱乐部”。其成员多数是英美留学生，也有政客、资产阶级文人等。他们的主要活动是诗歌创作及其理论探讨。
“新月诗派”是分为前后两个时期活动的。
“新月诗派”前期的形成标志是1926年4月，闻一多，徐志摩等在XX《晨报·.副刊》上创办《诗镌》。其主要代表人物除他俩外，还有饶某某，刘某某、杨某某、朱某某，胡某某、朱某某，于某某等。副刊由徐志摩攥写“弁言”，说明其专载创作的新诗和关于诗或诗学的批评及研究文章。《诗镌》是为周刊，共出了十一期。（1926年4月１日始，至6月10日终）该刊虽由徐志摩任某某，但闻一多的艺术思想对人们的影响却更大。
后期的“新月诗派”是指1927年后，围绕着《新月》月刊和新月书店的《诗刊》重新组合的诗人群体。这些人的思想倾向相当复杂。虽然有些人受过闻一多的影响和提携，但因为闻一多后来专门从事学术研究，不久即离开了《新月》。因此，这个诗派就主要接受徐志摩的影响和领导。
当时，在〈新月〉上登载的大多是情诗。情诗几乎成了他们逃避社会斗争，寻找感情安慰的寄托物。为了挽救颓风，闻一多后来曾批评他们“闹着玩”的创作态度，并表扬臧某某家的诗集《烙印》：“具有一种极顶真的生活意义”。只是，这种意见虽促进臧某某家等少数诗人跳出同辈的小圈子，去迎接时代的暴风雨，但却无法挽救整个诗派的没落。终于，随着徐志摩1931年坠机死亡，《新月》月刊于1933年停刊而结束了这个流派的历史。
二，“新月诗派”对新诗格律的追求
作为一个资产阶级的文化团体，“新月诗派”成员相当复杂。其政治态度也并不一致，因此，时常发生分化，归趋也有所不同。有的热衷于政治，有的自视清高，潜心于学术或艺术，有的或先或后转变文风，诗风，走向生活，走向进步。因此，我们不能把当时的进步作家对“新月诗派”落后思想倾向和艺术思想的批判，作为对“新月诗派”的全面评价。其实，“新月诗派”坚持探索中国诗歌的道路，大力提倡新诗格律化，主张诗歌应该有音节，有韵，这对新诗的发展，当然产生了积极的推动作用。
“新月诗派”之所以倡导新格律诗，是针对当时新诗的“自由化”。因为，诗同散文还是有区别的。诗歌和音律的关系更为密切，因为其属于韵文这一类。针对着当时诗歌创作的散文化倾向，在当时，虽然可以写散文诗，也可以把诗诗写得散文化，象自由体那样，但是，诗歌却不能只有那样一种形式。所以，从形式的多样化要求，就由闻一多等人提出了新诗格律化的主张。同时，新格律诗比较重视诗歌的艺术，这对于冲破旧格律诗，可以自由抒写以后，新诗创作中忽视艺术追求的偏差，也是一个补正。闻一多等人，正是适应了这种要求，提出新诗格律化主张的。
闻一多的诗
一、生平简介。
闻一多（1899——1946），原名闻家骅，湖北XX人。他出身于“世家望族，书香门第”，幼年即爱好古典诗词和美术。1913年进XX清华学校，在“五四”时期表现出高度的爱国热情。1922年赴美留学，学习美术和文学。异国生活的艰难遭遇，由民族歧视带来的郁某某，对祖国的思念和向往，都凝聚在1923年出版的《红烛》中。1925年，闻一多回国，先后在XX艺术专门学校和XX、XX、XX等地的大学任教，1928年，出版了第二本诗集《死水》。这是他在回国后面对“死水”般的旧中国社会现实发出的诅咒和抗议，是他从梦幻回到现实之后的痛苦心声。
闻一多是一位深受西方诗歌影响的诗人，也是诗歌方面的理论批评家。他受济慈和李义山的“唯美”影响，其早期追求“唯美”达到了极端。但是，随着生活的严酷，他终于在抗战期间XX间、臧某某等人呼唤“时代的鼓手“。闻一多也是一位治学严谨的学者，更是英勇无畏的斗士。1946年，他终于成长为一个卓越的民主战士而壮烈十牺牲。毛主席曾对他作过高度的评价：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党反动派的手枪，宁可倒下去，不愿屈服”，从而“表现了我们民族的英雄气概”。闻一多的这种高贵品质，表现了中国人民的骨气！
二、闻一多的诗歌主张
闻一多的诗歌主张某某，即音乐美、绘画美和建筑美。音乐美就是指讲究诗歌的音节（音频），通过诗歌的音节，使你感到有一种音乐的美，这实际上就是诗歌的抑扬顿挫；绘画美指的是要注意辞藻的选择运用，绘画美就是因为绘画是讲究线条、色彩的，所以，以语言作工具的诗歌创作的绘画美就是讲究辞藻；所谓建筑美，虽不是盖房子的那个建筑，但却具有相似之处，这就是指诗歌的构成，构造，即闻一多所说的“节的匀称和句的匀齐”。构成的诗既然整齐、这就是建筑美。
要求如是之三美，是否会影响诗歌内容的表达呢？闻一多的回答是肯定的。他说：对于不会做诗的人，格律是表现的障碍物，但是，对于一个真正的作家，格律便成了他们表现的利器。这也即是说，格律不仅不妨碍内容的表达，反而会有助于感情的表现。有人认为，新的格律就好像给人们戴上新的镣铐一样，戴上镣铐跳舞是不舒服的。但是，闻一多却认为，越是如此，越是跳得好，那才是艺术XX的表现。
这样，闻一多的主张和郭沫若的正好相反对。郭沫若认为，诗不是做出来的，而是写出来的，或者说从心里流露出来的。然而闻一多认为诗就是要做，这就是艺术上的追求。他认为，自然并不都是美的，美不是现成的。如果没有选择，那么就没有艺术。因此，他强调艺术美要高于自然美。写诗追求“语不惊人死不休”，尤某某“两句三年得，一吟双泪流”的唐代诗人的那种”苦吟”作风甚为欣赏。
（徐志摩《晨报.副刊.诗镌》第11期，1926.6.10日，面对格律的流弊和理论自身的缺憾，徐志摩如是说：“谁都会运用白话，谁都会切豆腐似的切齐字句，谁都能似是而非的安排音节——但是诗，它连影儿都没有和你见面！所以说来我们学做诗的一开步就有双重的危险，单某某‘内容’容易落了恶谥的‘生铁门笃儿主义’或是‘假哲理的唯美学派’；反过来说，单某某外表的结果只是无意义乃至无意义的形式主义，就我们诗刊的榜样说，我们为要指摘前者的弊病，难免有引起后者弊病的倾向，这是我们应该时刻引以为戒的”）
然而，应当指出的是，闻一多主张新诗的格律化，虽有追求形式和技巧的一面，但绝不是开倒车，而是对完全不讲节奏，韵律，对于纠正新诗的过分散文化，的确起了积极的作用。同时，闻一多还认为，格律也可以根据内容而变化，也可以是多样的，并不是一定都是豆腐块式。他的《洗衣歌》一诗，其实就是这种理论的实践。当然，还创造了其他多种的新形式。
三、《红烛》和《死水》的创作背景及思想内容
闻一多的诗歌创作，大都收在《红烛》和《死水》这两个集子里。出版于1923年的《红烛》，除了《孤雁篇》和《红豆篇》这两部分是在美国所写，其余大多数是1920年至1922年初，诗人在清华学校读书期间所写。从这些早期的诗作中，我们可以看出，他青年时期已经对现实表现出不满，对军阀混战的局面也无限痛恨。在他看来，黑暗现实就像是“苦雾”笼罩下“死睡”着的“一条大河”，“没有真，没有美，更哪里去找光明”！（西岸）因此，诗人于1922年怀着满腔热情和追求西方文化的幻想去美国学习。在美其间，他不仅目睹，而且切身体察到中国留学生在那里所受到的歧视和侮辱，于是，就又把满腔愤懑写进了诗篇。这就是《红烛》中的《孤雁》、《太阳吟》和《忆菊》诗篇等。这也被人称为诗人的爱国思乡诗。
出版于1928年的《死水》，是闻一多1925年6月归国后的作品。当时，诗人怀抱着热烈的情绪，回到了自己日夜思念的“如花的祖国”。但是，让他遇到的却是“五卅”之后的军阀混战，列强侵略，山河破碎，民不聊生的局面。于是，他愕然，失望，并且满腔愤懑。这时候，诗人的眼睛从过去的“唯美’追求转向现实，看到了人民伤心惨目的情景。对人民的关注，对祖国的同情，促使闻一多开拓了诗歌创作的领域。如《静夜》，《发现》和《死水》等诗，不论是对现实生活的认识，题材涉及的方面，以及诗人思想的深度或艺术的表现能力，都比《红烛》里的作品前进了一大步。
总括《红烛》和《死水》这两部诗集的作品看，爱国主义的热情像一根红线似的贯穿着这两部诗集，并表现为三个相互渗透的内容：
（一）、对帝国主义民族歧视的痛恨，如《洗衣歌》等
（二）、对有着数千年悠久历史和文化的中华民族的热爱和眷恋，如《太阳吟》等。
（三）、对当时国内混战，民不聊生的悲惨景象所感到的失望和忧愁。如《死水》等
以下简单介绍《洗衣歌》、《太阳吟》，分析《死水》
《洗衣歌》
洗衣是美国华侨最普通的职业，因此留学生常常被人问道：你的爸爸是洗衣裳的吗？许多人忍受不了这种侮辱，然而洗衣的职业确乎含着一点神秘的意义，至少我曾经这样的想过，作洗衣歌。
（一件，两件，三件，）
洗衣要洗干净；
（四件，五件，六件；）
熨衣要熨得平！
我洗得净悲哀的湿手帕，
我洗得白罪恶的黑汗衣，
贪心的油腻和欲火的灰，
你们家里一切的脏东西，
交给我洗，交给我洗。
铜是那样臭，血是那样腥，
脏了的东西你不能不洗，
洗过了的东西还是得脏，
你忍耐的人们理它不理？
替他们洗！替他们洗！
你说洗衣的买卖太下贱，
肯下贱的只有唐人不成？
你们的牧师他告诉我说：
耶稣的爸爸做木匠出身，
你信不信？你信不信？
胰子XX耍不出花头来，
洗衣裳原比不上造兵舰。
我也说这有什么大出息，
流一身血汗洗别人的汗？
你们肯干？你们肯干？
年去年来一滴思乡的泪，
半夜三更一盏洗衣的灯。。。。。。
下贱不下贱你们不要管，
看哪里不干净哪里不平；
问支那人，问支那人。
我洗得净悲哀的湿手帕，
我洗得白罪恶的黑汗衣，
贪心的油腻和欲火的灰，
你们家里一切的脏东西，
交给我洗，交给我洗。
（一件，两件，三件，）
洗衣要洗干净；
（四件，五件，六件，）
熨衣要熨得平！
表现对帝国注义民族歧视痛恨内容的《洗衣歌》选自闻一多的诗集《死水》，该诗写于1925年春天，当时闻一多尚还在美国留学，不久即回国。
《洗衣歌》通过在美华人替资本家终年洗衣，备受凌辱的事实，反映了华侨飘零异国的血泪生活，表达了闻一多反对民族歧视的民主思想和爱国情怀。
在艺术上，这首诗除运用象征的表现手法以外，还有小序和副歌的加入，即在这首诗前，有一段70多字的小序用以交待写这首诗的缘由。同时，诗的首尾两段也均有一内容相同的副歌，描写表现的是洗衣熨衣的情景，前后反复，增强了诗的真实感，从而深化了诗的意境，更突出了作者对资本家的揭露已及痛恨和蔑视之情。
《太阳吟》
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子底一出还乡梦，
又加他十二个时辰底九曲回肠！
太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头底露水，
可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省的我受这一天天底缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？
太阳啊——神速的金某某——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新生的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
XX城里的宫柳裹上一身秋了罢？
唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！
你也好象无家可归似的呢，
啊！你我的身世一样不堪设想！
太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡罢。
可能指示我我底家乡底方向？
太阳啊，这不象我的山川，太阳，
这里的风云另带一般颜色，
这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳！
但是谁不知你是球东半底情热。
同时又是球西半底智光？
太阳啊，也是我家乡底太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，
便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次，
我的家乡不在地下乃在天上！
表现对有着数千年悠久历史和文化的中华民族的热爱和眷恋内容的《太阳吟》，选自作者的诗集《红烛》，是闻一多1923年7月赴美留学后的诗作。《太阳吟》实际上是闻一多的思乡吟，是一首爱国思乡的诗。全某某12段，每段三行。该诗真切地抒写了旅居国外的“游子”思念祖国、思念故乡的心情，把自己的爱国主义情怀表达得缠绵曲折。
想象的丰富和神奇是该诗最突出的特点。
诗人在举目无亲的异国他乡，借助太阳这一形象展开了“神思”，他时而地下，时而天上，时而西方，时而东方，时而茫茫的宇宙，时而深秋的故乡，真可谓是“精骛八极，心游某某”。特别是在第三、第四两段，诗人居然希望太阳驾起龙某某，把五年当一天跑完；竟然想到要骑上这“神奇的金某某”，以便能“天天望见一次家乡”，意境的宏伟开阔，色彩的神奇瑰丽，不仅使诗歌的内容丰富深括，而且充满着积极的浪漫主义。
表现对当时国内军阀混战，民不聊生的悲惨景象所感到失望和忧愁内容的《死水》将详细分析。
四、爱国、唯美和颓废相统一的〈死水〉
1、《死水》的创作时间和原因
《死水》当算闻一多的代表作。该诗创作于诗人归国以后的1926年4月。一说是归国后的1925年。此取前说。
在美国时，为了表达对祖国最诚挚的热爱，闻一所写了很多思乡的诗，如《太阳吟》、《忆菊》等，特别是《忆菊》一诗，诗人热情地唱道：
啊！自然美底总收成啊！
我们祖国之秋底杰作啊！
我们的庄严灿烂的祖国，
我的希望之花又开得同你一样。
我要赞美我祖国底花，
我要赞美我如花底祖国！
在此，诗人对祖国的深情颂扬，充分体现了他回国前希望以身以学报效祖国的真情。可是，当回国以后，他看到的却是一场噩梦。在《死水》之《发现》里，作者又这样写道：
我来了，我喊一声，
迸着血泪，
这不是我的中华，
不对！不对！
因为，“五四”落潮后的中国，军阀混战，鬼蜮横行，整个中国社会就是“一沟绝望的死水”。
据闻一多的朋友饶孟侃后来说：“《死水》一诗，即君见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作。”显然，正因为诗人对军阀统治下旧中国的黑暗和腐败深为不满，感情的海洋里激起了滚滚的波涛，于是，眼下的臭水沟便触发了诗人创作的灵感和冲动，以至浮想联翩，终于触动了诗人的意境，
强烈的诅咒，憎恶噩梦般的现实，在“死水”下剧烈涌动着的炽烈的爱增情感，这就是“死水”所体现的爱国情感。
2、朗读全诗并串讲
〈死水〉
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花，
再让油腻织一层罗某某，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酿成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在；
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
我们知道，闻一多在1925年回国以后，他执著于现实的冷静态度代替了过去那种奔放的热情和瑰丽的想象。因此，他的爱国主义精神由对祖国的热情歌颂转为对人民疾苦的关切，对祖国现状的不满和憎恶，化作更内在，更深沉的挚爱。《死水》，就是这一内容的代表作。
请看：这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
用一沟死水来比喻当时保守窒息，内忧外患的旧中国是再恰当不过了。这也是诗人从美国回来后所见所思的形象抒怀。惟其如此，连半点漪沦都吹不起，这一沟“死水”就只能令人绝望了。诗中的“绝望”，实在是批判的宣言，而且批判的手段是独特的。这就是：
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
在这里，诗人将对祖国的爱和对现实的恨交揉在“不如”和“爽性”这样愤激的言词之中，这不是“无可奈何的愤慨心情”的表露，而是一种主动进攻的态势，显示着彻底否定的批判力量。
请看第二段：
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗某某，
霉菌给他蒸出些云霰。
该诗的第二段是由第一段的后两句引发出来的，写的是想象中的破铜烂铁和剩菜残羹在“死水”里发生的种种变化。
第三段又是针对着第二段的后面两句即：
再让油腻织一层罗某某，
霉菌给他蒸出些云霰。作者以此来进一步写“死水”呈现出的各种状态：
让死水酿成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们小声变成大珠，
又被偷酒的花纹咬破。
在这两段诗里，诗人故意用了一系列美丽的词藻，如“翡翠”，“桃花”，“罗某某”，“云霰”，“绿酒”，“珍珠”等等，来描绘丑恶的事物。通过反衬，构成强烈的对比，使丑恶的事物更加丑恶，从而激起人们改造黑暗现实的强烈愿望。
第四段的前两句即：
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
这两句可以说是对前两段的描绘作了小结，说明这一沟“死水”的形态，色彩是鲜明的，想象中再加上这一段的后两句即：
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这就说明，“死水”不但有形有色，而且还有了声，从而更反衬出这一沟“死水”的死寂。
该诗的最后一段依然是承上启下而来，开头用的是重复句：“这是一沟绝望的死水，”诗人强调这个判断毋庸置疑；接着，笔锋一转，正面指斥：“这里断不是美的所在”将上面所有的描写全部否定，达到了对现实完全否定的目的。那么，将要如何呢？请看作者的结尾：
不如让给丑恶来开垦，
看他造出什么个世界。
这里的意思是说，不如让“丑恶”早些“恶贯满盈”，然后，美的东西才能破土而出。在此，爱国、唯美和颓废在“死水”里得到了完美的统一。虽然如此，但更重要的，诗人是在讽刺、诅咒、揶揄的后面，希望“死水”早日死亡，以便“春水”早日诞生。
3、《死水》的成就。
（1）、具有强烈的爱国主义情感。
我们读过《死水》，就会觉得其中埋藏的是一座即将喷浆吐焰的火山，诗人的爱国主义激情如此火一般喷薄而出。
只是，诗人的爱国主义情感，是在其反语中表现出来的。关于这反语，一个是“美处见丑”，这在作品中比比皆是，如前面我们分析过的。从某种意义上说，诗人越是用美的辞藻，就越是显示出其事物的丑陋；另一个反语则是：“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”。我们认为，从全诗的倾向以及前几节的反语手法来看，这里表现的是诗人的积极态度，即借反语彻底否定死水的丑恶及其其前途。这样，就蕴藏着作者火山爆发般的爱国主义激情。
关于此，闻一多于1943年1月5日给臧某某家的信中作过说明：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知我有火，并且就《死水》里感受出我的火来。”这就是说，作者在“死水”的下面，有一座没有爆发的火山，那蕴藏着光和热的岩浆就在“死水”的下面鼓涌运行。尽管全诗未曾对这潜藏的火山有所描述，但是，我们也可以从他不妥协的精神中看到火一样的思想成就。
（2）、具有“三美”的特征。
“三美”是《死水》的突出特色。
首先是具有“音乐美”。这就是，诗人讲究每一诗行的音节即音顿的一致或变化的规律性。再一个就是讲究间行押韵，允许段与段某某。该诗共有20行，每一行都是四顿，做到了音节的一致；每段一韵，段段某某，因而，读来顿挫有致，节奏鲜明，具有听觉的美感。
其次，具有“绘画美”，指的是诗歌选用的辞藻具有鲜明的色彩，尽管全诗写的是丑恶，但是却 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 贴切的语言表达思想感情
如柳树本来是绿色的，可诗人偏偏写成“河岸上的金某某”。一个“金“字，它既说明是晚霞的余辉给柳树镀上了一层金色，同时，也为整首诗增添了富丽的色彩。
另如，“在康河的柔波里”一句，“柔”字用得更巧，它和诗的一、二小节中的“轻轻”和“荡漾”相互接应，这样，就更加深了清丽柔和的意境。
诗人在锤炼字句上下了大工夫，但却丝毫不显雕琢的痕迹，一切都像是顺其自然，其实，则体现着作者的匠心。如把“河畔的金某某”喻为“夕阳中的新娘”，不仅亲切，形象，新颖，而且和诗的格调也相吻合。还有，梦本来是无形的，不好写，这时，诗人把它喻为彩虹，就不仅生动，而且也有深意。这就是，彩虹绚丽多彩，但是却可望而不可及，更何况，又会有瞬间即逝的状况呢？这正是诗人内心世界的写照。表面看来，诗人的比喻是信手拈来，随心所用，其实都极富感染力。这，就可以看出作者驾驭语言的功夫。
卞之琳曾这样评价徐某某：“以说话的调子，用口语来写干净利落，圆顺洗炼的有规律的诗行则我们至今谁也还没有能赶上XX旧作，以至超出一步。”
我们，则可以把茅盾对徐某某的评价和卞之琳对徐某某的评价相组合，从内容和形式评价徐志摩的诗。
（此本结束）
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