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1 美术特色课程与个性化学习的研究

2 问题的提出

2.1 研究背景

美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的最有效手段，它独特的优势，就是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。然而，纵观当前小学美术教学，学生的艺术个性和创造潜能尚未得到应有的重视。传统美术课堂统一教学内容，统一教学方式，统一教学评价，无视学生的个体需求和个性差异，忽视对学生学习方法的个性化研究，很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。新课程的实施，为美术教学提供了契机，改革传统美术课堂迫在眉睫！而美术特色课程与传统课堂的巧妙结合赋予了美术课堂新的活力和灵性，让学生的个性在美术课堂上飞扬，充分激发学生的美术兴趣和创造潜能。

现代认知主义学习理论认为，学习的过程是个体进行信息加工的过程，不同的个体知觉、记忆、思维具有不同的方式，他们理解、贮存、迁移和使用信息具有不同的途径。不同的学习者在学习过程中具有相对稳定的、带有个性特征的认知风格。建构主义学习理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下借助他人的帮助和用必要的学习资料通过建构意义的方式获得。不同的学生有不同的意义建构方式。人本主义基本理论认为，学习是以人的自主潜能的发挥为基础，以自我主动学习为特征的，这种学习过程是认知、情意和学习者个性协同发展的过学习者对学习方向和目标的自主确定，学习内容和方法自我选择，这样的学习才会有好的效果。

新《纲要》中指出：美术教育应视学生为创造的主体，给学生创造自由表现的机会，鼓励学生用不同的美术形式表现活动，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。然而，在我们实际的美术课程中却存在着诸多的问题：（1）学校传统的美术课程过多以教师的预设活动为主，过于强调学生的知识和技能的学习，而忽视了学生在美术课程过程中自由创意、个性化的探索与尝试；（2）美术材料的投放形式单一，学生表现形式不丰富，美术材料的投放多以油画棒、纸张为主；（3）美术课程的组织形式单一，在新课程背景下，难以与其他领域达到有效融合，不能共享校园的多种资源来为美术课程服务；（4）教师指导方式与评价方式限制了学生美术作品创意性的发挥，日常的美术课程中，我们经常遇到孩子有思想，有想法，却画不出来，原因是孩子们本身所具有的技能技巧不能满足他们创作的欲望；（5）没有有效利用多种资源有效的开展美术活动，美术活动开展形式陈旧。

本文就目前美术课程中存在的诸多问题，通过对美术课程内容的提炼改组、拓展延伸、综合渗透，将美术教育创造成为一门具有特色与个性化的课程。在美术特色课程中，鼓励学生大胆的想象、大胆表现、促进学生在观察力、思维力、想象力、创造力等方面的发展，同时为学生设计个性化的学习方式，来提高学生的动作发展、语言发展、认知发展、社会交往能力等方面的发展。

2.2 研究意义

2.2.1 理论意义

根据现代心理学家的研究表明，孩子们常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维。当下的学生不仅可以通过美术特色课程随心所欲的运用各种各样的材料表现他们对于周围环境的感受和认知，还可以通过美术特色课程发展自身的观察力、记忆力和想象力，发展他们对于美的感受力、表现力和创造力以及自身良好的个性品质。

2.2.2 实践价值

小学美术特色课程的实践研究，可以进一步深化教师和家长对于孩子们在美术特色课程中的认识，使教师对于学生的年龄特点和美术特色课程的实施与操作过程更加清楚和具体，使教师重新定位当前学生美术特色课程的目标、内容、方法、指导方式、开展形式和有效评价方式，同时也使家长对于自己孩子的美术特色课程有初步的了解，并给予积极配合与大力支持，综合利用多种教学资源，共同作用于学生的全面、和谐发展。

2.3 国内外研究现状综述

2.3.1 国外研究现状综述

美国的建构主义和活动课程关注学生的各种能力的发展，提出让学生发出声音，教师要学会倾听，体现了学生的主体地位，培养学生主动探索及合作的能力。奠定活动课程论理论基础的使19世纪至20世纪初美国使用主义教育局杜威认为，“学校科目相互关系的真正中心，不是科学，不是文学，不是历史，不是地理，而是儿童本身的社会活动。”主张编制课程应与学生的生活经验法则顺序相一致，使学生掌握解决实际问题的知识。提倡学生“在做中学”。他认为传统的学科课程论不能照顾学生的需要、兴趣和个性，提出在活动中学习，通过活动获得经验，培养兴趣，解决问题，培养科学的思想、态度和思维方式。

国外美术教育研究受到加登纳“多元智能理论”的影响，学生美术特色课程研究已向综合化方面发展。加德纳认为，“绘画并非培养创造力的唯一方式，但是是培养孩子创造力最有效最可靠的方式。”他强调了在绘画中自发创造的重要性，同时也强调了在激发孩子创造性的过程中教师的作用。

2.3.2 国内研究现状综述

近年来，国内外许多研究工作人员和教师都对此进行了研究，其中有代表性的有“主体教育观念”、“研究性学习”、“开放式课堂”等。人民教育出版社课程研究室对“个性化学习”作了深刻的思考，并提出了几条原则，即提倡多样化的学习方式，在多样化的学科中开展个性化学习，强调个性化学习的多样化设计模式，给个性化学习的开展提供足够的支持等。新课程背景下的教师都在尝试教学上的突破，也在尝试种个性化的教与学，语文、数学、外语等学科都有过这方面研究的实践和经验，而美术学科更提倡个性，更希望美术课堂充满活力，充满个性，充满创新。相对应的，美术教育也不能再一如既往的千篇一律，失去了每个孩子应有的属于个体的灵性。

在教育部颁布的《小学教育指导纲要（试行）中明确指出，美术教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。这为小学美术特色课程的研究指明了方向。

我国学者屠美如教授通过对中外儿童绘画的对比研究，提出通过审美教学培养儿童的创造力。首都师范大学的杨某某教授构建出具有中国特色的培养儿童绘画创造力方法。著名美术教育家杨某某，她主张重视开发儿童自身的潜在能力，注重发展创造思维能力，把美术作为素质教育重要手段。楼毕生先生在“八五”“九五”期间深入地研究“学生美术综合教育”“学生欣赏教育”等，取得了大量的科研成果。***“发展民间资源，创建具有农村地方特色的美术课程”，是以民间资源的开发利用为重点进行研究，来发展孩子认知、技能、情感和创造能力。

2.4 核心概念的界定

美术，也称造型艺术，视觉艺术或空间艺术，是运用一定地物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达幼儿对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。

美术特色课程，是指具有自发创造性特色的美术课程。主要是一种以拓展学生想象空间、鼓励学生创造性地运用美术表现技能、技巧，尝试大胆创作、提升审美欣赏意识和能力为目标，以特色美术为主要内容，以集体活动、分组活动、个别活动与专业活动室活动相结合为教学形式的校本特色教学课程，从而激发学生理解美、欣赏美、表现美、创造美的情趣，充分发挥学生的创造能力，使之体验自由表达和创造的快乐，促使其富有个性地发展。

个性化学习，是指学生群体或集体的个性化学习，也指个人的个性化学习。“美术课程个性化学习”是指在美术活动中，学生在教师引导组织下找到自己艺术个性才能发展的独特领城，如:绘画、雕塑、工艺等领域，不是全班每个人画的房子都是方的，树都是绿的，像是工厂批量生产的产品，而是在条件允许的情况下自主选择适当的表现方法和创作材质，并通过多元化的交流、尝试、探究与评价，促进学生艺术个性的健康发展。

美术特色课程与个性化学习的研究，主要指在寻找资源的“生长点”中强化美术特色，提升美术特色品味。这也正成为了学生的一种个性化学习，就是在美术活动中，学生在教师的引导下找到自己术个性才能发展的独特领域，并通过多元化的交流、尝试、探究与评价，促进学生艺术个性的健康发展。

2.5 研究目标与内容

2.5.1 研究目标

传统的教学过程，教学目标都是教师提出的，面对学生不同的兴趣爱好、专业基础知识和技能技巧，统一的教学目标无疑给学生加上了一个套子，限制了学生艺术个性的发展和创造潜能的开发。根据大纲要求和特色课程的特点，本课题将确定弹性目标，分为三层：基础性目标、提高性目标、发展性目标，弹性目标适用于全体学生，基础目标必须全体完成，提高性目标适用于美术特长生。具体目标主要有以下几点：

（1）探索建构符合本校实际的美术教育教学活动的课程体系，逐步形成我校独特的美术办学特色，并促使教师设计、组织和评价美术教学实践活动能力和研究水平的提高，突出我校在美术领域的特色。

（2）通过开设美术特色课程，激发和加深学生对美术课程内容的兴趣和自信心，调动学生学习的积极性，培养学生感受美的情趣，发展学生的想象力、表现力和创造力。

（3）通过指尖上的衍纸艺术活动，借助多种绘画工具和材料，帮助幼儿掌握多种美术技能。

（4）对全体学生的课堂表现力找到最佳的不同形式的评价方式，如最佳创意，最佳表现力，最佳技法，最具有环保绿色材质等，并且采取同学互评，教师点评，家长也参与到课后评价上来，达到最佳激励学生的点，全面提高学生的美术素养，促进美术教育质量的大面积提高，从而向全校班级推广。

（5）通过本课题的理论研究、资料搜集整合以及实地教学过程中的实践操作，推进我们研究小组美术教师本身素质的提高，造就高水平的科研队伍。

2.5.2 研究内容

通过对美术课程内容的提炼改组、拓展延伸、综合渗透，使学科内容成为一个开放的体系，来帮助学生选择确定个性化的美术学习内容。可以多学或少学，先学或后学，快学和慢学，把本校特色课程的内容加入到日常课堂中，允许基础不同的学生自主选择学习内容。具体内容有以下几点：

（1）研究制定学校美术特色课程中学生发展的总目标和不同年龄段的发展目标，设计出对美术课程中材料投放和作品表现内容的多样活动形式及有效指导、评价方式，以提高学生的美术技能及在课程教学中的智力、创新能力和动手能力。

（2）通过对美术教学中实施体验的途径和方法的研究，形成套以体验为基础的有效促进学生美术作品个性化的教学策略，并在教学中自党运用。即对同一个表达对象，鼓励学生以不同的材料，不同的笔法去表达，并在此过程中逐步形成自己的风格。

（3）通过体验学习与个性化作品的相关机理研究，揭示出他们的内在关系。即通过实践作业以及欣赏不同风格的名家名作和同龄学生的作品逐步提高学生的审美意识与美术专业素养。

（4）同一个美术课堂，鼓励学生用不同的材质，不同的方法去完成，例如，可以用彩笔，油画棒，水粉，素描甚至国画等不同材质去完成:表现技法上也引导学生采取多种多样的方法，比如，线描的形式，素描的形式，平涂色块的形式，涂鸦的形式或者手工制作的形式等，完全依照学生的个人兴趣与特长。

2.6 研究对象和方法

2.6.1 研究对象

面对本校全体年级的学生。

2.6.2 研究方法

实践是在教学常态下进行，结合本校设立的美术特色班和美术兴趣小组同学的开课训练内容进行研究。课堂教学运用科学的文献收集法、行动研究法、调查法、个案分析法进行教学实践研究。

（1）文献收集法：通过检索中外文图书、硕博士论文、期刊杂志获得国内国外关于学生美术课程教学的研究现状，为研究问题的提出奠定基础，接下来，进行整理、归类、编码，并进行客观分析，为本研究提供帮助。

(2) 行动研究法：对学校美术特色课程的实践进行不断的探索、提炼、边研究边调整，及时反馈效果，进行总结、反思、调整，并根据需要辅之案例研究法、观察法等其他方法。该方法是本研究的主要方法。

(3)调查法(包括问卷法和谈话法)：在课程研究的前后期，向家长、教师、了解研究实施过程中的意见和建议，充实、丰富和改进学校美术特色课程与个性化学习实践的开展。

(4)个案研究法：通过对不同层次的学生进行观察、跟踪分析，辅以必要的指导，对于不同层次的学生在学校美术特色课程中的发展进行分析。

2.7 研究过程

（1）课题准备阶段（2019.04-2019.07）

1.收集、研究国内外理论文献，了解研究现状，学习新课标，在理论上理解个性化学习的实质，收集、整理分析有关学生个性化学习中出现的问题，确立课题切入点，撰写研究方案做好研究前期准备工作。

2.分析了解教师和家长对于学校美术特色课程的的理解状况，了解学生在美术特色课程中现有的发展水平。

3.设计课题研究计划，成立课题研究小组，进行分工， 明确各自的职责。

（2）课题实施阶段（2019.08-2020.05）

1.在美术课堂教学和美术兴趣小组训练中全面实施研究方案，边实践边总结，收集与课题内容直接相关的正面资料，撰写与课题内容相关的论文，积极组织学生参加各级美术比赛，以巩固研究成果，引导学生不断反思、改进，并及时总结阶段性成果进行成果展示。

2.通过科学合理的实践研究过程，整理现有的正侧面资料，进行实践研究分析。初步总结出培养学生个性创作意识和创作能力的基本策略，并在此过程中进步完善课题研究方案。

3.探讨指尖上衍纸艺术的设计，开展教学设计评比活动，关注学生优秀手工制品，完善教师评价。开展课题研讨会，探讨实施阶段中取得的经验，存在的一些问题和解决方案。

（3）课题总结阶段（2020.06-2020.10）

1.进行研究推广，实践、反复深入研究阶段，在已有的基础上进行更深入的研究，反复总结、改进，层层深入，并注重资料和经验的积累，善于反思总结，收集整理作业资料和附件资料，做好各类相关材料的分类工作。

2.对研究内容进行全面总结，撰写并递交课题结题报告，请专家指导后改进，组织课题鉴定、验收工作。

2.8 研究结论及应用结果

自课题立项以来，我们课题组成员紧密合作，在教学之余，带领着我校美术兴趣小组的同学积极动脑动手，不断尝试指尖上衍纸艺术的教学课堂，收到了良好的效果。

首先，在课题研究第一阶段， 我们积极搜集相关理论依据与可以体现学生个性化特征的教学方式，在理论上理解个性化学习的实质，确立课题切入点，撰写研究方案做好研究前期准备工作。其次，课题研究第二阶段，我们带领学生围绕指尖上的衍纸艺术这个主题，全面开展特色课程教学实践，边实践边总结。

衍纸又叫做卷纸，是纸艺大家族中比较独特的一项，是一门非常古老的手工艺，是通过卷曲、弯曲、捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。想要学好衍纸，需要首先学会用薄的纸条制作各种基础造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。

这些作品色彩鲜艳，造型美观，令人惊叹不已。仔细研究一下，原来它们都是用各种颜色的纸条卷成不同的形状拼接、镶嵌、组合而成的，变化多端、想法奇特，富有创造性，是一项极为细致的手工活动。

一、工具的选择

衍纸艺术的第一步就是把长长的纸条卷成形状各异的纸卷，关键动作就是“卷”。其中最难的是开始部分，使用辅助工具就简单得多了。孩子们立刻就想到了学习中用得最多的铅笔，先将纸条的一端绕在铅笔上，再转动铅笔，很快就能卷好了。随着卷纸手法的日渐熟练，孩子们发现辅助工具本身的粗细程度直接影响了纸卷的大小，例如用喝牛奶的吸管卷出来的纸卷就很细，用记号笔卷出来的纸卷就粗很多。

但是，如果仅仅把纸卷卷好却不加固定，纸卷会弹开，失去原来的形状，所以透明胶、双面胶也成了好帮手。在多次的练习后，孩子们能非常熟练地使用这些辅助工具了。

二、不同的技巧，不同的造型

将纸条卷成纸卷只是一个最基本的动作，在此基础上再经过捏、压等不同的技巧，就可以让纸卷变成自己想要的造型来。

1．小纸卷。特点：紧凑精致，小巧可爱。做法：用粗细不同的辅助工具将纸条卷得紧紧的，最外面用双面胶或透明胶固定。

2．大纸卷。特点：松散大气，线条流畅。做法：卷好纸卷后，不要立即固定，随机松开，纸卷会形成一个自然的造型，再根据自己需要调整纸卷大小，把最外层固定好就行了。

3．梭子形。特点：立体形象，形状特别像叶子。做法；卷成纸卷后，根据需要适当调整大小，再将两头捏尖，固定最外层。

4．水滴形。特点：用途广泛，可以做花瓣，也可以做树叶等。做法：将纸条卷成卷后，调整大小，并把纸卷一头捏尖。

5．半圆形。特点：很像眼睛，由于有一边是平的，所以拼接时更方便。做法：比上两种难一点，要先固定，再按压纸卷一边，使它变平。

6．其他形状。特点：随意中见心思。根据需要在纸卷基础上任意造型。

三、巧手组合，展示精彩

前面所完成的各种纸卷只是些零部件，离成型作品还差很远，而将这些零部件巧妙组合是一件更加困难的工作。我们的孩子在这里才真正尝到了卷纸难的滋味，不过随着活动的深入开展，孩子们还是靠着自己的努力逐步克服了困难。回顾他们的活动进程，大致可以分为这样三个阶段。

1．涂鸦期。

活动一开始，孩子们沉迷于卷纸这个动作，对想要做什么没有明确的目标，只是下意识地将大小纸卷随意拼接，最后觉得像什么就是什么，就像低幼宝宝最早期的绘画涂鸦一样。这些作品无一例外地都是利用大小不同的纸卷拼接而成，虽然有些微变化，但是雷同现象还是比较普遍的。如果不提出更高要求，孩子们在造型上无所突破，他们很快就会失去兴趣。

2．成长期。

在孩子们熟练掌握了梭子形和水滴形等更多纸卷的制作技巧后，他们的创作热情又一次高涨。这次他们不再是无意识地拼接，而是先有了制作目标，有意识地做想要做的东西了，比如玉米、向日葵、葡萄等，都是孩子们自己想出来的。不过在最后的作品完善上还需要老师给予一点点帮助，因为有些时候孩子们能想出来，却并不能如愿地制作出来，需要老师的指点，才能顺利地制作出自己想要的东西。

3．发展期。

经过一段时间的制作练习，孩子们不再满足于花花草草的制作了，他们对自己的制作水平发出了挑战，要用衍纸艺术的方式制作小动物。这可不是件容易的事，动物都有眼睛、嘴巴、耳朵等器官，而且不同的动物五官的位置也不同，形状更是各具特点。花草的制作方法有些雷同，稍微变动花瓣的形状或组合方式就能得到一朵形态有别的花。但是，制作动物就没这么简单了，几乎每做一个动物都是一次新的挑战。孩子们的想法非常好，自己却不容易做出来，就在他们感到束手无策的时候，我的加入起到了很好的引导作用。我先跟孩子们一起商量，从简单的动物做起，逐步摸索。大家都想到了“鱼”，它没有竖起来的耳朵，眼睛也只要做一只，只要大小不同的两个圆圈或三角形就能拼出一条鱼的雏形来。但是就在用大圆圈或三角形做鱼的身体时发现了问题，原来用的彩色打印纸做小些的纸卷正好，做鱼的身体就太软了，太容易变形了。在反复试验后，我们选定了卡纸，硬度够，能保持造型。鱼的身体很快就做好了，其他部位就简单了，鱼鳞用彩色大纸卷代替，鱼的眼睛用两个大小不同的纸卷套在一起……在师生共同努力下，一条可爱的小鱼就“新鲜出炉”了。有了这条小鱼的制作经验，孩子们触类旁通，创作灵感不断涌现，陆陆续续做出了兔子、孔雀、鸭子、蜗牛等动物，造型生动、形象，显示了孩子们日趋成熟的制作技巧。

随着衍纸艺术作品的不断增多，越来越多的孩子被吸引了过来，这使我倍感欣慰。

其实，这个灵感来自于班级小制作比赛，有两名学生的作品就是衍纸艺术，我借来给孩子们欣赏后，大家都觉得很美，然后就想自己做。一开始我觉得很难，孩子肯定做不起来。不曾想我低估了孩子们的能力，他们的小 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 的视觉世界。它包含造型全部在画面中的组合，即图形构成的画面。一些学生刚开始作画时，把握不好构图比例关系，画面总是偏上、偏下或者在某一个角落。构图要突出主题，取景时不能过于杂乱，画面要简洁、主次分明，对画面主体的位置、方向，在画面上要作合理的安排。所以，我单独抽取一节课进行了构图的讲解和不一样构图画面的辨别，及练习时进行矫正。

3、透视。

街道、马路、建筑房屋都是学生平时生活中所熟悉的环境，马路、房屋

侧面墙体的平行及两点透视现象对学生来说并不陌生，但是他们网往往透视的角度找不准，画出来的事物过于平面化。所以我在讲授和演示透视画法时，首先确定平行于画面的建筑形状，再确定视平线和视点，然后确定主要的消失线和垂直线，最后添加细节，并要求学生多做练习。

　?4、临摹大师画。

借助名画平台，将大师们的佳作用衍纸形式进行表现，风景画需要不同层次的色调来调节空间关系，这对孩子们都将是一个很好的锻炼，下阶段我们的训练内容还会丰富造型上的多变性，使作品更精美，更具有创意。

2.10 研究成果展示形式

（1）以成果报告、案例分析、研究论文、优秀教案等形式反映研究成果。

（2）学生的艺术作品等成果展览。

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