以下为《电影故事里有多少种冲突形态？》的无排版文字预览，完整格式请下载

下载前请仔细阅读文字预览以及下方图片预览。图片预览是什么样的，下载的文档就是什么样的。

提高电影鉴赏水平

影像的影响力——黑暗中的仪式——情感体验。

如何鉴赏影视作品：

影片背景资料：1、影片的年份、主创人员2、影片的时代背景3、影片的类型

影视艺术表现手段鉴赏：1、蒙太奇2、音响、音乐3、语言（对话、台词）4、色彩5、细节（情节、人物性格、行为表现、场景道具、语言等）6、服装7、长镜头8、空镜头（只出现景物和场面，没有人物）9、叙事分析

影视艺术风格鉴赏：1、导演风格2、表演风格

影评写作的角度：1、思想评论 针对主题或现实意义进行评论，写观后感。2、人物评论

为什么一定要去“鉴赏”一部电影呢？我觉得看完电影的感受是很主观很直接的，如果觉得好，那就是好。如果还想再看一遍，那就再看一遍。如果看一部电影的时候还在注意一些所谓的专业问题，那就失去了看电影本身的乐趣。就好比看魔术表演知道了他这个魔术的方法一样。

《刺客聂隐娘》我看完了，但我没看明白，不知道它拍的是什么。但由于它得了一堆奖，我就开始怀疑是不是我的审美有问题。然后我看了一些影评，以及一些和唐朝文化有关的东西，才发现不是我的审美有问题，而是我实在肤浅无比。《刺客聂隐娘》直到现在我还是没怎么明白。但我起码知道，它山林间的长镜头是为了留白，和国画一个道理。现实中其实没那么多皇帝的新衣，你以为捧它的人脑子都有毛病，但你要是说不出个一二三，那最大可能就是你的眼界有限，而不是艺术家的问题。张大千的一幅画能卖上亿，有人能从中看出无限禅意，但在我眼中却宛如废纸，这一定不是张大千的问题。

这种问题在我身上发生过很多次，且很可能仍在发生。小时候在电视上看《十面埋伏》，结局时刘德华和金城武打架，从绿叶飘零直打到大雪肃杀，不吃不喝干了一年四季都没死，我心想这什么玩意。看《英雄》，张曼玉用袖子挡住秦军万箭，我笑张艺谋连基本常识都不懂，也配拍电影。那时候估计我十来岁，可笑极了。后来我读过王小波的一段话：“一个人只拥有今生今世是远远不够的，他还应当拥有诗意的世界。”电影就属于那个诗意的世界，张艺谋拍的也并非笑话，因为在诗意世界里，任何基础物理都是不存在的。艺术家用影像表达自己的想象，而这想象是可以超脱于自然的东西，是没有任何界限，同时也是人类独有的东西。AI下围棋能赢李某某，但我猜它永远造不出“红藕香残玉簟秋，轻解罗某某，独上兰舟。”这样好的词句。

但电影毕竟是文明的产物，你若想真正地从中得到愉悦，而不止是视觉冲击、肾上腺素，我认为光靠阅片量是不行的，最好有点儿知识量。知乎上有个问答：［有哪些公认经典你却完全没有共鸣的电影？］里面有些高票回答把《海上钢琴师》《阿甘正传》等经典影片说成是大烂片。我暗自悱恻，持这种论调的人应该很少听音乐，也基本不了解欧美的历史。《海上钢琴师》我认为它想表达的，其实是欧洲古典文化向美国新兴文化的过渡。美国代替欧洲成为了世界的主导，而钢琴师象征的就是欧洲古典主义，他宁愿把船当作墓地，也不踏进新世界。看完《海上钢琴师》，我联想到王国维，王国维是晚清大师，溥仪的老师，后来因为北伐军势如破竹，大清复国无望，跳湖自杀殉了旧文化。《阿甘正传》表达的是美国历史和右派价值观；《V字仇杀队》其实反法西斯、反独裁，以及莎士比亚式台词的完美运用；《黑客帝国》评价高，主要在于其哲学意义；《一代宗师》《师父》等等徐浩峰编剧的作品，讲的是民国时期最后的武林，如果不了解那段历史，想必观影过程中不会有太大意思。类似的例子还有很多，比如看《艺妓回忆录》《最后的武士》之前，最好先了解一些日本文化；魏德圣的《海角七号》《赛德克巴莱》讲的都是台湾历史，如果看的过程中你不能产生什么联想，那它在你这就只能沦为纯商业片了。

看电影并不是个简单的事儿，除非你能满足于变形金刚和阿凡达——即便是看阿凡达，最好也先了解一下印第安人——其实任何事情想更进一层次都不简单，玩英雄联盟很轻松，但要想玩到最强王者就难了，而当你成为王者的那一刻，你得到的愉悦感，远比青铜虐菜大得多。

不得不说的是，电影的鉴赏分为感发式的和非感发式的，当你非常关注剧情或者寓意时也未尝不能写出好的影评，在别人看来也是好的鉴赏。 这就是为什么有人说他没学过专业电影知识，但是豆瓣上写一篇影评，依然推荐很多，赞成很多，这是因为他是以感发的方式写的影评，特点便是在特定的时间，特定的地点，会看出特定的感受。事实上这样的一篇影评类似于一篇观后感。

但是对电影剧情的鉴赏绝不是电影鉴赏的全部，想更进一步，便需要去了解电影语言，其表意手法等等，这点和书有所不同。诸如为什么这里用了平行蒙太奇，这里用了对切镜头，为什么这两个人对话时分享画面空间，是不是也是分享心里空间，为什么开场用一个摇移镜头切入男主角，俯拍女主角下楼是不是一般意味着之后的情节中女主角成为反派可能更大，这个镜头构图中的画框中的画框是不是预示着某种窥视，为什么《罗拉快跑》这样的电影镜头切得这么频繁，而艺术片一般长镜头较多，为什么演员一般从来不能看镜头，又为什么《集结号》中谷子地看了下镜头，这些都是可以好好鉴赏的部分。

因此我的建议是，可以看电影的同时看电影语言的书籍，然后专业理论结合下，反复看一些有特点的电影，未必一定要看的多，但是可以看得广而杂，并且观影质量要提高，侧重点不再只是剧情，还有电影拍摄手法，表意能力。因此好多电影需要反复看多遍，当然数量绝不等于质量，想提高鉴赏能力，就不能再抱着娱乐的心态，而是集中注意力分析镜头，音乐，剪辑，等，因为专业知识的积累，使你能敏锐地看到好多之前不注意的细节。

如何去欣赏一部电影

故事情节

大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。

人物表演艺术

电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。

台词

台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。

叙事手法

影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。

不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。

画面

电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。

摄像技术

电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。

另外，欣赏电影还有音乐、意境和弦外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。

电影主题的几种形态有哪些

（一）暴力与屠杀：（人本性的善与恶）

　　在处理这个主题的时候，多数的导演都是从批判暴力与屠杀的角度入手来讲述自己的影片。同时进行人本性的善与恶的思考。

一些商业性的电影制作，已经把展示暴力作为吸引观众的筹码。观众因为暴力走进电影院在很大程度上是因为现实生活的压力无法排解。而电影恰恰可以满足观众的追求刺激的愿望和想法。而残酷的暴力、屠杀则是最好的表达方法。马某某·里西《团伙》描写了一伙少年丧失人性的表现，他们强奸了两个旅游的少女，然后又把她们卖给了村民。展示出他们的冷漠和傲慢。

昆廷·塔伦帝诺《水库狗》分析了一伙暴徒在一次攻击失败后的行为。可以看出作者试图对这一残忍现象进行深入的考察和思考。　　罗穆阿德·卡马卡尔《杀人者》分析了人性中的病态的攻击性。《危机四伏》中表现了一个残忍而又伪善的丈夫，对夫妻情感中的不稳定、不信任因素进行了思考。奥利弗·斯通《天生杀手》则深入的探究了人的本性，谴责电视把罪犯捧成大众媒体的偶像。哈埃尔·汉内克《有趣的游戏》讲述了两个相当有文化的年轻人残忍的杀死一家人的故事，从而对现有的教育进行了反思。

（二）战争（——暴政——权力）：（战争与和平）

　　在表现这个主题的时候，导演的态度是站在和平的立场上审视战争带来的罪恶以及对人性的摧残。也有的导演把战争场所看作是孩子游玩的乐园，反观战争对人类秩序和儿童心理的扭曲。

　　表现这一主题的影片可以说多如牛毛，战争实际上是一种集体暴力与犯罪。是暴政和权力的直接产物。而产生战争的根源可以有三个方面：政治冲突《太极旗飘扬》、民族冲突、经济利益。

1、从民族冲突方面切入的影片：

　　梯奥·安哲洛普洛斯《尤里西斯的目光》对世界政治敏感地“巴尔干”的特性做了一次出色的、全面的分析。戈兰·帕斯卡列维奇《火药桶》（又译《巴尔干酒馆》）是一部有几个短故事组合而成的影片，讲述了几个人的命运，分析了由宗教信仰引起的民族悲剧为什么会在宗教意识相当淡薄的社会里频频发生。（根据杜可夫斯基话剧改编，讲南斯拉夫解体后的贝尔格莱德如同开发前的美国西部，充满毫无意义的暴力，一切道德规范似乎已经消失。片中有五个平行的故事，片名中的“巴尔干酒馆”讲一个神经有点不正常的人，在一家酒馆表演一出宣扬无政府主义的政治剧；其他还有类似人物抢劫巴士等情节。）

2、与暴力相关的暴政现象，从刽子手（现实的人与隐性的道德和习俗）和受害者两个角度进行分析。贝特朗·塔维尼埃《柯南上尉》表现了一类“战争人”，这种人在和平时期就会手足无措。（《激情燃烧的岁月》）

张艺谋《大红灯笼高高挂》表现了千百年来形成的恶习和传统对女性的摧残。

罗伯特·泽梅基斯《阿甘正传》表现的是由于一种彻底的精神控制而形成的荒谬悖论，阿甘因为智力低下反而成了幸运的受害者。斯蒂文·斯皮尔伯格《辛得勒名单》表现了德国法西斯的惨无人道和灭绝人性，这是一部对人性恶和人性善的影片，而这个主题体现在主人公辛得勒身上。这是一部对人性和战争具有深刻反思的影片。是对暴政（法西斯）和战争的控诉。

3、政治引发战争：

　　《野战排》等一系列对越南战争的反思。康某某《实尾岛风云》则是对南韩和北朝鲜之间的政治观念和意识形态进行反思的影片，以国家名义进行的所谓合理杀人。姜某某《太极旗飘扬》通过一个文盲哥哥对弟弟的爱，展示了战争对人性的扭曲。史蒂文·斯皮尔伯格《太阳帝国》通过一个孩子的视点展示了日军侵华的史实。库布里克的《全金属外壳》对战争对人性的摧残做了深刻的剖析。

（三）追忆往事与过去（对历史史实的改编和再创作）

　　史某某、斯皮尔博格《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》揭示了一段不为人知的二战史实。《关于我母亲的一切》通过回忆展示了一个母亲对儿子的爱。

《美国往事》　　《台湾往事》　　《天堂电影院》　　《天使爱美丽》几个人的不同往事与情感

（四）孤独、游离与恐惧（人与之间关系的封闭与开放的主题）

社会发展，经济前进，人与人之间的关系越来越远，人与人之间越来越不信任。从而使得这个主题成为一个热门。安东尼奥尼《云上的日子》（《云中深处》）以悲歌的调子感叹人与人之间关系的脆弱和疏离。蔡明亮的《爱情万岁》和《洞》同样表现了人类对孤独的恐惧。

（五）生与死：

1、在有关生存的题材中，死亡占着突出的位置。而好莱坞的审美观长久以来是忌讳死的话题（这跟凶杀是两回事）。不过我们都应该明白人都会死的。 阿提拉·扬某某《漫长的黄昏》中描绘了人怎样有尊严地面对必不可免的结局。他以一系列梦境与幻觉的组合逐一表现了垂死的主人公经历的一个阶段：震惊、反抗、绝望，最后顺从。尼克·哈兰《少女之夜》叙述一个女仆如何使她的女伴平静的渡过生命中最后几个月的时光，哈兰认为，人们是可以帮助一个人跨过生与死的界限的。

2、比“如何去死”更经常提出的问题是“怎样活下去？”

　　埃里克·罗某某《四季故事》（法国存在主义的精神领袖，这一派电影充满了笛卡尔式的对人与人之间理性的充分信任。）

　　生命的价值往往在一些极端的情境中显得更为鲜明：吉姆·谢某某《我的左脚》里将一个残疾人当作影片的主人公。极端的情境也有助于我们以更尊重的态度去看待别人的价值观，例如阿图洛·里普施某某《没人给上校来信》中那个破落的拉美军官，对他来讲，保持荣誉就是最高准则。

“生”：迈克尔·雷某某《邮差》表现了西西里岛上一个普通的邮差在偶然的情况下邂逅了帕布罗、聂某某，因而第一次感受到诗歌的魅力。

（六）爱情与性

（七）家庭的价值与回归、血缘（收养）主题

　　与家庭相对的必然是背叛，在表现家庭这个人类生存的基本单位问题上，导演的态度就代表了影片的主题。有的认定家庭是人的自由的坟墓，有的则认定家庭是一切力量的源泉。有的侧重从孩子角度入手阐释家庭问题中存在的不安因素或者父母情感的破裂；有的从妻子的角度阐释婚姻中的不信任以及回归问题的思考；或者从丈夫的角度指出婚外恋的原因；也可以从血缘关系入手解析非血缘关系的父女、母子情；又可以从私生子引发的财产分隔问题剖析亲情里的杂质，等等。每一个不同的角度都可以成为你的影片的主题。

电影中冲突性是什麽意思

这是电影必备的要素。必须有冲突，甚至是激烈的冲突，举个不是很恰当的例子，小说雷雨，就有很强的冲突性，因为不光电影需要具备这种冲突，小说之类的也必须具备最主要的是人与人直接的冲突，作用是把故事推向高潮，增加可看性。以上是自己的回答，以下是摘自他人所写:

　　戏剧冲突的主要特点表现为：强化情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局的情节层次逐步展开，其戏剧事件严谨，通过情节纠葛起伏跌宕，以线性发展，最终推向全剧戏剧高潮和结尾。

戏剧冲突(conflict of dramaturgy)是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的叙述结构方式。戏剧冲突的主要特征可以概括为四点：尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变。戏剧冲突的表现形态大致分为三种：人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质；人物内心冲突，它往往使人物陷于不易摆脱的境地；人物与环境的冲突，环境包括自然环境与社会环境。

　　以戏剧冲突为核心的创作规律，叫做“冲突律”。戏剧中的一切都归结为冲突：一个题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包括着冲突；一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；戏剧动作只能是那些导致冲突的行为；而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。黑格尔是在《美学》中第一个明确提出“冲突律”的人。悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，是美国最流行的“编剧手册”，讲述了运用冲突律来对一个故事进行布局的方法，主要有四方面要求：

1、全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。

2、结构分为“开端”、“中段”、“结尾”三段。“开端”用来建立冲突，即让冲突的双方第一次交火；“中段”用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮，在高潮部分展开全剧的最后一次决定鹿死谁手、谁胜谁负的总较量；“结尾”的段落用来向观众交待冲突的结局，即人物最终的命运是什么样的，他们是死还是活。

3、基本要求是，冲突展开要早，开门见山；冲突发展要起伏跌宕，扣人心窍；冲突解决要巧妙——意料之外，情理之中。

4、冲突每一次较量就是一个情节段落(在电影剧本中就称作“一场戏”)，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合，既所谓环环紧扣，不可节外生枝。

电影故事里有多少种冲突形态

讲电影故事，你掌握多少种构筑冲突的技术，熟悉多少种冲突存在的方式？在有限时间线上，以影像方式出色讲述故事，可能是一个基本功。最卖座大导演卡梅隆说过，观众永远不会关心你的故事是如何拍摄出来的，永远关心你的故事是如何讲述的。如果不能掌握这些最基本的技术，讲出一个出色的故事是不可能的。

关于电影故事为什么可以对观众形成有效的吸引力，根据我的研究，从1942年的《卡萨布兰卡》开始，美国好莱坞对欧洲的两场电影革命进行了很好的思考和吸收其有益成分，让电影故事的基本的最小的结构单元的构建，更加扎实和创造性地全面继承了亚里斯多德以来欧洲戏剧冲突的基本原理和技术，从影像可实现的角度给与了最大的宽容度和创造力。因此，我们看到了，好莱坞电影占据了全球90%以上的市场份额，成为了畅销品。好莱坞不仅在上个世纪70年代开始，将这些结构技术的成熟，运用于现实题材电影故事，创造了匪夷所思的30年现实题材电影的辉煌时代；而且从70年代乔治卢卡斯的《星球大战》开始，为2000年以后的大片模式的繁荣创造了坚实的基础，影响了一大批顶级电影导演。

以冲突最小单元技术出发，围绕主人公的主动选择和命运变化，从故事的有效开端到故事必然高潮的主流故事技术，在亚里斯多德、阿契尔、霍华德劳逊、罗伯特麦基、希德菲尔德等人的大力倡导下，也逐渐形成了清晰的理论体系。

按照麦基的说法，故事之所以可以对观众形成120分钟持续不断的吸引力，关键在于最小冲突单元细胞在结构里的正确使用，让观众感受到故事主人公所承受的特殊的人生压力，并有效通过冲突细胞的有机勾连，有效的方向性铺排连缀，合乎观众欣赏规律的一波三折的变化，激活观众的情绪情感活动，在故事最重要的节点上产生情感认同，在高潮里领略故事的思想。

不了解组成故事冲突的最小单元细胞的形态，就无法掌握故事系列冲突的整体结构，你的故事往往会莫名其妙沦为冲突稀少、压力不连续、线索分散、让观众厌烦的烂故事。整个故事必须充满这样活生生的冲突细胞，不能有任何无效形态存在。这就是好故事和烂故事最基础的区别所在。

中国编剧的最大问题不仅是对电影故事冲突结构方法缺乏整体教育支持和全面及准确的了解，对编剧能力的突进影响巨大；而且更在于对影视故事冲突的基本形态理解狭窄，不能游刃有余地利用故事最小冲突细胞生动灵活地结构故事。

经常会发现，编剧们把电影故事写成了对白剧，写成了动作剧。对白和动作以外的冲突手法，很少人能比较全面地理解掌握以至于心领神会形成心灵记忆。所以，我们的剧本经常会以纯对白的形式出现，就好像一个中学生，对老师说：老师，除了对白，其他您看需要什么，麻烦您自己加上去好了。3万字左右的剧本，连基本的场景数都凑不够，怎么可以成为好故事呢？好莱坞制式剧本模式，一般是一页纸代表1分钟，120页就是120分钟，会把镜头里存在的一切冲突方式写进去。

我们来看看，电影故事里究竟可以存在多少种冲突的形态呢？

1、对白。

对白作为冲突形态是话剧艺术带来的。手法比较高的编剧，可以把对白写得波澜起 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 ，《卡萨布兰卡》是好莱坞吸收欧洲电影革命技术创新点后的一部值得记住的经典作品。在这部作品里，回忆不仅具有闪回触发的当代电影特点，而且，在主人公回忆中的巴黎浪漫邂逅与莫名其妙的“分手”，都是由扎实的冲突节拍构建出来，丝毫没有降低系列冲突的质量，成为故事链条中有生命的漂亮环节。

《我的野蛮女友》这样的故事会把女主角的剧本创意，演化为动作冲突，虽然材质可以讨论，但从整体结构上看，是有效的，观众不至于这一想象的植入而失去对故事的兴趣。

梦境、幻觉作为有效冲突的容器，再优秀故事里是常用手段之一。不仅在《美国丽人》、《美丽心灵》、《地心引力》、《西雅图夜未眠》等故事中成为精彩冲突片段，在《盗梦空间》里的那些亦真亦幻的冲突主体，更是说明人物不自觉意识活动并非是欧洲电影革命中的样子，不是那么荒诞、主观、无序和不可掌控的。

在周星驰《大话西游》系列中，华语电影对不自觉意识的冲突形态创造，也是可圈可点的。其中关于至尊宝的前世后世因果关系的表现，大多借助幻觉加以实现，不仅非常符合中国文化的理解解读方式，也非常具有故事结构链条中不可拆分的特点。这一特点，延续到了2013年票房神作《西游降魔篇》中。细节不敖。

[文章尾部最后500字内容到此结束,中间部分内容请查看底下的图片预览]

以上为《电影故事里有多少种冲突形态？》的无排版文字预览，完整格式请下载

下载前请仔细阅读上面文字预览以及下方图片预览。图片预览是什么样的，下载的文档就是什么样的。