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一、引言

文学作为一种艺术形式，承载着语言文字的艺术性和表达力。然而，在经历了新文化运动之后，古典文学研究已经偏离了艺术学的原理，对传统文某某提出了反思。鲁迅提出的“魏晋文学自觉论”虽然被广泛接受，但却根植于近代文某某，无法作为完备的训诫。审美的文某某及其风格论忽视了艺术作为一种个体习得的技艺，也限制了学者从艺术学的共通视野出发，深入理解作为中古文学根基的“体”。艺术的变异生成既是创作者依赖于“体”，从模仿学习到翻新创新的机制展示，也是历史对文学艺术的普遍影响结果。因此，有必要先把握文学作为艺术的共性，才能进一步理解文学与其他艺术的不同之处。

本书旨在以文学作为艺术的视角，探讨文学在艺术史中的地位和特点。通过回顾新文化运动以来古典文学研究的变迁和发展，我们提出了对传统文某某的反思，并探讨了文学作为艺术的共性和特性。我们以鲁迅的“魏晋文学自觉论”为出发点，从中世纪文学的根基“体”出发，深入剖析了艺术的变异生成机制以及历史对文学艺术的影响。我们希望通过这本书为读者提供一个全新的视角，从艺术的角度重新审视文学的本质和发展。

在接下来的章节中，我们将回顾古典文学研究的变迁和新文化运动的影响，对传统文某某进行反思，提出新的研究视角和方法。我们将探讨艺术作为技艺的个体习得机制与文学研究的关系，以及艺术的变异生成机制和历史对文学艺术的作用。最后，我们将探讨文学作为艺术的共性和特性，以及文学与其他艺术形式的区别。通过这些探讨，我们希望重新认识和反思文学作为艺术的本质，并展望文学研究的未来发展方向。

在本书的研究中，我们将以文学作为艺术的视角，为读者提供一个全新的思考框架，重新审视文学的艺术性和表达力。通过对古典文学研究的回顾和新文化运动的影响的分析，我们将提出对传统文某某的反思，并探讨文学作为艺术的共性和特性。同时，我们将深入剖析艺术的变异生成机制以及历史对文学艺术的普遍作用。通过这些研究，我们期望能够为文学研究提供新的思路和方法，从而更好地理解和解读文学作为艺术的本质和发展。二、古典文学研究的变迁与新文化运动的影响

A. 新文化运动对古典文学研究的冲击

新文化运动是20世纪初中国知识分子的一场重要思想解放运动，对古典文学研究产生了深远的影响。在新文化运动之前，中国的古典文学研究主要围绕着经典著作的注释和解释展开，注重对古代文人的思想和观念的研究。然而，新文化运动的兴起改变了这种传统的研究方式，提出了“革新”、“变革”的口号，呼吁对古典文学进行批判性的重新审视。

新文化运动的主要思想之一是西方思想与文化的介入。通过引进西方的文化和哲学思想，新文化运动对中国传统文化进行了激烈的批判和挑战。在这样的背景下，古典文学研究不再满足于对古代文人思想的解读，而开始关注文学作品本身的艺术性和审美价值。

B. 鲁迅的“魏晋文学自觉论”的接受与局限性

鲁迅是新文化运动的重要代表人物之一，他提出了“魏晋文学自觉论”，认为魏晋时期的文人开始对自己的文学创作进行反思和自觉，追求艺术的真实性和个性化。这一观点对古典文学研究产生了重要的影响，被广泛接受。

然而，鲁迅的“魏晋文学自觉论”也存在局限性。首先，这一观点是基于近代文某某念的，对于中古文学的研究并不全面。其次，鲁迅过于强调文学作品的主观意识和个性表达，忽视了作品中的客观因素和社会背景的影响。这种观点导致了对于古代文学作品的过度主观解读，忽视了作品本身的艺术特点和审美价值。

总结起来，新文化运动对古典文学研究产生了深远的影响，改变了传统的研究方式，注重对文学作品本身的审美价值和艺术特点的探讨。然而，鲁迅提出的“魏晋文学自觉论”虽然被广泛接受，但却植根于近代文某某，对于古代文学的研究存在局限性。在今后的研究中，有必要从艺术学的角度出发，深入理解作为中古文学根基的“体”，并探讨文学作为艺术的共性和特性。三、艺术作为技艺的个体习得机制与文学研究

A. 艺术作为技艺的独特性与个体习得

艺术作为一种技艺具有其独特的个体习得机制。艺术的学习和掌握是通过个体的实践和经验积累进行的。在文学中，作家通过不断的实践和创作，逐渐掌握了艺术的技巧和表达方式。他们通过模仿学习先前的文学作品，从中吸取经验和灵感，逐渐形成自己的风格和创作特点。

个体习得机制的核心是模仿学习。通过模仿他人的作品，作家可以学习到不同的写作技巧和表达方式。在模仿的过程中，作家可以逐渐理解和掌握他人作品中所蕴含的艺术原理和美感，从而提升自己的写作水平。模仿学习不仅是对前人经验的传承，也是对艺术技巧的习得和提高的一种有效途径。

但是，艺术的个体习得并不仅仅是简单的模仿。个体习得还需要通过实践和创新来发展和完善。作家在实践中不断摸索和尝试，通过不断的反思和修正，逐渐形成自己的独特风格和创作特点。他们通过创新来突破传统的束缚，开辟出新的艺术领域和表达方式。

B. 文学研究中对艺术技艺的忽视与不足

然而，在当前的文学研究中，对艺术技艺的重要性往往被忽视或者不足重视。传统的文某某往往将文学作为一种纯粹的精神活动，强调文学作品所表达的思想和情感，而忽视了艺术的技巧和表现形式。这种观点导致了对艺术技艺的研究不足，无法深入理解艺术作品中的美学原理和创作思路。

在文学研究中，往往更加关注文学作品的内涵和意义，而忽视了艺术的形式和表现方式。这种倾向导致了对艺术技巧和创作特点的忽视，限制了学者从艺术学的角度去研究文学作品。如果只关注文学作品的主题和思想，而不关注艺术的表现形式和技巧，就无法真正理解文学作品的艺术魅力和独特之处。

因此，我们需要重新审视文学研究中对艺术技艺的忽视和不足。只有从艺术学的视角出发，深入研究艺术技巧和表现形式，才能真正理解文学作品的艺术之美。艺术的个体习得机制是文学研究不可忽视的一部分，只有深入研究艺术的习得机制，才能更好地理解和解读文学作品。

通过对艺术作为技艺的个体习得机制的探讨，我们可以更好地理解文学作品的创作过程和艺术特点。艺术的个体习得机制不仅是作家个人创作的重要基础，也是文学作品中所体现出的艺术魅力和独特之处的根源。只有重新审视文学作为艺术的共性和特性，才能真正理解文学作为一门独特的艺术形式的本质和发展。四、艺术的变异生成机制与文学艺术的历史作用

A. 作为创作者依凭的“体”与艺术变异的机制

艺术的变异生成既是创作者依凭于“体”，从模仿学习到翻新创格的机制呈现。艺术的“体”指的是创作者在学习和创作过程中所依赖的文学传统、规范和经验。这种“体”被传承和延续，同时也会在创作者的创新和独特性中发生变异。艺术变异的机制体现了创作者对传统文学的吸收和改造，以及对个体经验和视角的表达。

首先，艺术变异的机制体现在创作者对传统文学的吸收和改造。在文学创作过程中，创作者往往会借鉴和模仿前人的作品和技巧。通过对传统文学的学习和吸收，创作者可以获得一定的创作素材和技巧。然而，创作者并不仅仅是简单地模仿前人的作品，而是在这一基础上进行改造和创新。他们会根据自己的经验和理解，对传统文学进行重新解读和表达，从而形成新的艺术作品。

其次，艺术变异的机制体现在创作者个体经验和视角的表达。每个创作者都有其独特的生活经历和观察世界的方式。通过个体经验和视角的表达，创作者可以赋予作品独特的艺术风格和个性。这种个体经验和视角的表达可以是对现实生活的观察和思考，也可以是对内心情感和思想的表达。通过个体经验和视角的表达，创作者可以使作品更加生动、真实和感染力十足。

B. 历史对文学艺术的普遍作用与结果

艺术的变异生成机制不仅仅是创作者个体的表达，还受到历史的物质性作用。历史对文学艺术的普遍作用与结果主要体现在以下几个方面：

首先，历史为文学艺术提供了丰富的创作素材和背景。历史是人类社会发展的过程，其中蕴含着无数的故事、事件和人物。这些故事、事件和人物成为了文学创作的重要素材。通过对历史的回顾和研究，创作者可以从中寻找到适合自己创作的主题和情节，丰富作品的内涵和深度。

其次，历史对文学艺术的影响体现在作品的社会反映和批判性思考。艺术作为一种表达和反映社会现实的工具，往往会受到历史背景和社会环境的影响。通过作品对社会现实的反映和批判，创作者可以引发读者对社会问题的思考和关注。历史对文学艺术的影响使得作品具有更加深刻和广泛的社会意义。

最后，历史还对文学艺术的传承和发展产生了重要的影响。历史中的文学传统和经验被传承和延续，成为了后世文学创作的重要基础。同时，历史也会对文学艺术的发展产生一定的制约和影响。不同历史时期的社会环境和审美趣味会对文学艺术产生不同的要求和影响。创作者需要在传统文学的基础上进行创新和突破，以适应时代的需求。

综上所述，艺术的变异生成机制是创作者在学习和创作过程中依赖于“体”进行创新和表达的机制。这一机制既受到创作者对传统文学的吸收和改造的影响，也受到个体经验和视角的表达的影响。同时，历史对文学艺术的普遍作用与结果体现在作品的创作素材和背景、社会反映和批判性思考以及文学艺术的传承和发展方面。只有深入理解艺术的变异生成机制和历史对文学艺术的作用，才能更好地把握文学作为艺术的特性和发展方向。五、文学作为艺术的共性与特性

A. 探讨文学作为艺术的共性所在

文学作为艺术的共性体现在其创作过程和表达方式上。首先，文学作为艺术具有创作者个体的独特性和创造性。每个作家都有自己独特的思想、情感和观念，通过语言文字的组织和表达来创造文学作品。作家通过个体的创造力和想象力，将自己的内心世界转化为具有艺术性的作品。

其次，文学作为艺术具有情感表达和共鸣的功能。文学作品通过语言的表达和描绘，传达了作者的情感和思想，并触发读者的情感共鸣。通过作品中的人物形象、情节和语言的运用，文学作品能够引起读者的共鸣和情感体验。

另外，文学作为艺术还具有审美价值和美的享受的特点。文学作品通过语言文字的艺术性和表现力，给读者带来审美的享受和美的体验。作品中的语言运用、形象描写和叙事结构等都是艺术的表现方式，能够唤起读者的审美情感和美的感受。

B. 文学与其他艺术的区别与特点

文学与其他艺术形式相比，有其独特的特点和区别。首先，文学与绘画、音乐等视觉和听觉艺术相比，更加注重语言文字的运用和表达。文学作品通过文字的组织和叙事的方式，展示了作者的思想和情感，与读者进行沟通和交流。而其他艺术形式则通过视觉和听觉的表现方式来传达艺术家的创作意图。

其次，文学作为艺术具有语言文字的特殊性和表现力。语言文字是文学作品的载体，通过词语、句子和篇章的组织，传达作者的思想、情感和观点。而其他艺术形式则主要通过色彩、音乐或形状等视觉和听觉元素来表达。

另外，文学作为艺术还具有时间性和延展性的特点。文学作品在时间上有一定的延续性，通过章回体、长篇小说等形式，将故事情节和人物形象展示在读者面前。而其他艺术形式则更加注重瞬间的表达和视觉的冲击。

六、结论

通过本书的探讨，我们对文学作为艺术的共性和特性有了更深入的理解。文学作为艺术的共性在于其借助语言文字来表达情感和思想，通过艺术的手段来创造美的体验。同时，文学作为一种艺术形式也具有独特的特性，与其他艺术形式有所区别。

在探讨文学作为艺术的共性时，我们认识到文学的本质在于其对语言的运用和表达能力。文学作品通过运用丰富的修辞手法和表达技巧，传递作者的情感和思想，激发读者的共鸣和想象力。这种表达能力是文学作为艺术的特有之处。

与其他艺术形式相比，文学在表达和传递信息的方式上有其独特性。文学通过文字来表达情感和思想，读者通过阅读和解读文字来理解和感受作者的意图。这种间接性和抽象性使得文学作品更具有开放性和多样性，读者可以根据自己的理解和经验来解读作品，从而产生不同的理解和体验。

同时，文学作为艺术也受到历史和社会背景的影响。艺术的变异生成机制使得文学作品在不同的时代和社会环境中呈现出多样化的形态和风格。历史对文学艺术的普遍作用使得文学作品成为了反映社会和时代变迁的重要见证和记录。

然而，过去的古典文学研究在很大程度上背离了艺术学的原理。对艺术作为技艺的个体习得机制的忽视和对艺术变异生成机制的不了解，使得文学研究只关注了作品的审美效果，而忽视了作品背后的艺术技艺和创作过程。这种视角的局限性限制了学者从艺术学的共通视野出发，深入理解作为中古文学根基的“体”。

因此，为了更好地理解文学作为艺术的本质和发展，我们需要重新审视文学研究的方法和视角。我们应该重视艺术作为技艺的个体习得机制，关注作品背后的艺术技艺和创作过程。同时，我们也应该认识到历史对文学艺术的普遍作用，将文学作品置于其所处的历史和社会背景中来理解和解读。

通过重新审视文学作为艺术的本质和发展，我们能够更好地理解文学作为一种艺术形式的独特之处。这种重新认识和反思将为文学研究提供新的思路和方法，为我们深入理解文学作为艺术的地位和特点提供更广阔的视野。希望本书能够为读者提供一个全新的视角，从艺术的角度重新审视文学的本质和发展。同时，也期待文学研究能够在未来的发展中更加注重艺术的共性和特性，为我们对文学的理解和解读提供更深入的思考和探索。

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