文艺复兴资料
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文艺复兴（14——16世纪）是欧洲近代历史上非常重要的思想启蒙运动，其作用体现在三大方面。
一是探索出先进的文化理念，把文艺作品从神学思想的附庸里解救出来，推动了文化领域各行各业的发展，为欧洲的现代文明提供了动力。
二是终结了漫长的中世纪（5世纪——15世纪），瓦解了欧洲的封建社会，为资本主义的发展铺平了道路。
三是发扬了“人文主义”思想，提升了大众的思想觉悟。
文艺复兴首先在14世纪初期从意大利佛罗伦萨共和国兴起，因为这里商业繁荣，经济发达，出现了许多富商、作坊主、银行家、自由艺术家等一批有思想有文化的新兴阶层，他们充满开拓进取精神，相信个人的幸福由个人来创造，而不是依靠神明来给予，慢慢地，这些人的思想意识影响到普通大众，于是，文化界借助复兴古希腊、古罗马文化艺术的旗号，跟神权思想展开斗争，争夺属于自己的权利和利益，这个运动就叫作“文艺复兴”。
到14世纪中期，文艺复兴已经蔓延至整个亚平宁半岛，之后，又扩展到欧洲各国，到16世纪时，文艺复兴在整个欧洲全面开花，终于走到顶峰，拉开了欧洲近代历史的序幕，并诞生了许多文学流派和绘画流派，以及许多文学巨匠和艺术大师。在史学界，把文艺复兴看作是欧洲中世纪和近代的分界线。
16世纪结束后，历经200多年的文艺复兴虽然终结了，但它启蒙了欧洲人的思想，给欧洲人的思想意识里留下了火种，尤其在文化领域，不断促使欧洲人酝酿出新的文艺思潮。
文艺思潮的产生，往往跟特定的历史背景和社会形态有很大关系。随着文艺复兴的结束，欧洲的文化中心从意大利转向法国，文艺复兴之后产生的文艺思潮，绝大部分从法国起源。
17世纪中后期，非常重要的文艺思潮“古典主义”从法国巴黎起源，首先对文学和音乐产生影响，后来又波及到绘画、雕塑、建筑等领域，成为欧洲文艺界共同遵循的艺术思潮。
此时的法国正处于路易13和路易14执政时期，商业发达，经济繁荣，社会各方面的发展蒸蒸日上，君主专政进入了全盛时期，形成了以国王为首的新贵族群体和大资产阶级。
然而，代表封建势力的旧贵族，不满足自己的既得利益被瓜分，就跟新贵族展开了旷日持久的斗争。因为新贵族和大资产阶级受到大部分人的支持，取得胜利只是时间早晚的问题。
所以，艺术家们就敏锐地感受到，为王权服务才是正道，正是在这样的历史大背景下，产生了一种为王权服务的艺术思潮，名曰“古典主义”。
从“古典主义”的名字就能看出，是倡导艺术家们尊崇、模仿和学习古希腊古罗马时期的艺术形式，重新塑造古代欧洲的艺术辉煌，进而更好地服务于整个社会。
因为古典主义服务的最终对象是王权，所以，把满足王权的需求作为首要追求。
总体来看，古典主义具有三个特征。
其一，艺术家必须无条件为王权服务。因为古典主义受官方支持，里边的艺术家由宫廷供养，乃至发放薪水。
其二，在艺术创作上，古典主义以笛卡尔的“唯理主义哲学”作为思想依据，反对个性，追求理性至上的原则。
之所以这样，一是为了反对中世纪遗留下来的神学思想和宗教信仰对艺术的误导，二是为了反对在作品中表现出过多的个人欲望。
其三，通过借古喻今的方式，以古希腊和古罗马的艺术形式来表现当代社会。
推崇古典主义的艺术家认为，在尊崇古代艺术辉煌的同时，要用古人的艺术形式和艺术观念来表现时代意识。
古典主义在绘画上重视素描的作用，依托严谨的素描技巧来创作完整的造型，在构图上喜欢单纯而庄重的画面形式，追求一种富丽堂皇的气势，以及严峻静穆的艺术格调，对色彩的作用并不是那么重视，有时为了需要会剥夺艺术形象的自然色。
古典主义流行100多年后，“新古典主义”于18世纪中叶才逐渐兴起，先从意大利罗马附近的庞贝XX发端，进而由法国人发展壮大，最后流行于全欧洲。新古典主义最早出现在建筑领域，然后影响到绘画、音乐和文学。
新古典主义形成的过程，也是法国大革命（1789年——1794年）酝酿的过程，因此，新古典主义在艺术理念上跟政治走得比较近，又被称作“革命古典主义”，画家常常用作品来表现革命激情，在绘画上的成就最为突出。
新古典主义代表画家有大卫，安格尔，布格罗等人。
断臂维纳斯
维纳斯不仅是罗马神话中掌管爱与美的女生，同时她也是丰饶多产的象征，传说中她诞生于海水的泡沫之中，在其他女神陪伴到达奥林匹斯山后，由于维纳斯美丽的容貌，更是引来了众神的追求，按照我们正常人的思维，既然是女神的雕塑，那为了女神的完美，这应该是一座完整的雕像，可视如今他的手臂有为什么是断的呢？
其实如我们所见，维纳斯被发现那天她就是断臂的形象， 而对于这座惊讶世界雕像的发现，还要将时间追回到公元1820年，在那一年的2月，希腊米洛斯岛上的农民约尔哥斯在田间耕种时，在翻地的过程中出乎意料的翻出了一些类似雕像碎块的石头。
人都是好奇的，约尔哥斯图同样也例外，面对这些类似雕像碎块的石头，充分的激发了他的好奇心，而在好奇心的趋势下，他开始继续翻动土地，不久后一个雕刻精美的女人头像就出现在了他的视线当中。
面对雕刻精美的女人头像，约尔哥斯即刻向当地官员报告了这个发现，地方官员赶到现场后，面对这科雕刻精美的女人头像，更是情不自禁的发出了赞叹，地里面挖出雕像的消息迅速在村子里传开，村民们更是闻讯而来，在村民的共同努力下，更多的雕像碎块陆续的被村民们从地里面挖出。
随着出土的碎块越来越多，村民面开始尝试对石块进行拼接，可还是让在场村民没有想到的是，在拼接完成的那一刻，一座精美绝伦的爱神雕像出现在了村民的眼中，面对雕像很多村民更是直呼看到了奇迹，因为她真的是太美了！
驻该岛的法国领事也兴冲冲地赶到了现场。考古学家受地方官的吩咐，赶来对这座雕像作技术鉴定。他蹲下身，拿上放大镜他细地照遍了雕像的每一个部位，然后站起身，惊奇万分地说：“这是件宝贝!是公元前2世纪古希腊的作品，她的名字就叫爱神维纳斯!“维纳斯!维纳斯”大家围着这座躺在地上的爱神不由地欢叫起来。
维纳斯雕像的意外发现立刻轰动了希腊，也轰动了欧洲。经过一番曲折，雕像终于被法国买了下来，作为献给法国国王路易十八的生日礼物。马车载着雕像行进在法国巴黎的街道上，街道被围观人群围的水泄不通。
路易十八得此宝贝后高兴得几乎发狂了。他紧紧地抱着雕像，赞美道：“多么美丽的天使啊!我的王后在她面前也黯然失色了。”望着维纳斯雕像上残缺的双臂还感到有些美中不足。于是，他立刻吩咐大臣道，“快召集全国的工匠，重新给她接上断臂!”
雕塑家和工匠纷纷赶来，千方百计想为雕像添上双臂。他们有的做成了一手下垂，另一只手举着鲜花；有的做成左手托着苹果，右手拽起衣衫；也有的做成左手握一面镜子、右手正在梳头等等各种姿态和动作。
然而，却没有一个能使续臂与雕像相配合得尽善尽美。最后只得向路易十八汇报说：“陛下，很遗憾，我们无论怎样做，都是画蛇添足，反而损坏了她的艺术完美。”
断臂本就是一种残缺，可为什么对于维纳斯而言反而他变得更美了呢？我们不妨仔细观察一下维纳斯的特征：上半身是裸露的S型曲线，下半身搭着衣服，衣服的褶皱让维纳斯看起来更柔美，左腿微微向前弯曲，下半身又是一个S型。这里我们不妨做一个设想，如果维纳斯手臂是完整的，那人们还会观察到她的S型曲线吗？
曾经有这样一个故事，著名的雕塑家罗丹曾经给文学大师巴尔扎克塑像，这个任务让罗丹既兴奋又紧张，因为他怕做不好，一口气制作了17尊雕像，但是做来做去他都不满意。有一天，他正在对着一尊雕像思考的时候，刚好另外一位雕刻家来拜访他，惊叹到这尊巴尔扎克的手塑造的非常精彩，不停地赞叹。
罗丹发现发现这个情况后，二话不说，直接将这双手敲掉。友人当时就蒙了，非常意外，然后罗丹解释说，假如一个细节分散了观看者的注意力，哪怕本身多么优美动人，也要毫不留情舍弃。
这就是在艺术里非常重要的减法的作用。手臂的弧度肯定是比身体的弧度要大得，失去双臂之后反而你的注意力被集中在了维纳斯的曲线上。
半裸体断臂的米洛斯，她亭亭玉立，轻柔的衣衫一直滑到髓部，露出XX、匀称而富有弹性的上身，全微作螺旋状扭转势态，便得躯体各部分的起伏极富节奏感，展示出动人的曲线美。
雕像的脸型具有希腊妇女的典型特征：椭圆形的面庞，笔直的希腊鼻翼，平额和XX的下巴，朴素的发髻，安祥的目光和微微翘起的嘴角，给人以矜持而富有智慧的感觉，整个雕像既不妖艳惑人，又毫无纤巧矫柔、顾影自怜的造作神态。
她落落大方、典雅、庄重、妩媚，洋溢着青春的气息和生命的活力。尤其是在那无懈可击的躯干美的掩饰下，失去双臂的雕像反而能给人留下更加丰富的美的想象。
英国有位著名的美学家威廉霍加斯认为：蛇形线比任何线条都更能创造美，可以称之为是美的线条。失去双臂之后的维纳斯其实更加符合美学上对于曲线美的要求。
虽然是曲线，但整个雕像整体上还是非常均衡匀称的，其实是因为维纳斯不管从哪个角度上都很吻合黄金分割比例。运用到人的身材上，肚脐眼往上和肚脐眼往下这两部分比例是0.618比1，脑袋和身体的比例是1比8，也就是常说的九头身。现在世界各国的选美，大部分都会依据这个标准。
古希腊人是严格按照一个标准来做的雕像，不要小看这个事情，在古希腊之前，社会上还没有一个关于美的典范和标准。
古希腊人是完全的开创者，而且最重要的并不是这些数字，这些标准，而是制定标准这个动作。定标准最好用的办法就是自上而下，要有一个人们崇拜的对象来推广这个标准，所以古希腊人就借用了神，为社会树立了一个标准。所以古希腊人就创造了一些群体规范，而这些群体规范来帮助民众来分离美与丑。
这就是人类认知上的进步，认知革命正是历史从生物学脱离而独立存在的起点，在这之前，所有人类行为都只能称得上是生物学的范畴。这就是为什么古希腊这么伟大，这么有开创性。因为他们是在下一盘很大的棋，他们在建立一种美的方程式。
《米洛斯的维纳斯》不但给人以美的享受，而且还给人以无穷的回味和深刻的思想启迪。她能净化人的灵魂，使人意识到做一个人的自豪，尤其做一个美好的人的可能性和幸福感。
因此，这件珍贵的雕像自她出土后，就一直被誉为稀世珍宝，珍藏在法国的罗浮宫内，同时，她也被作为美和崇高的象征，复制成无数的小雕像，陈列在全世界千千万万个家庭里，永远给人以美的享受。
创作背景
维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人XX。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。 [3]
艺术鉴赏编辑 语音
主题
雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。 [4]
人物形象
米洛斯的维纳斯（局部、侧面）
作品中，女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和XX的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观，即力求外在美和精神美的统一。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。 [4]
局部形象
作品中，女神的腿被富有表现力的衣帮所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是，她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。 [4]
女神像的左右手虽已失落，但头部和身躯保持完好。她形象优美，散发着温柔、幽雅的迷人气息，但面部表情有点冷漠。女神像上身部分以裸体表现，下身裹着衣裙，神态优美、健康、活泼有力。 [5]
风格
在雕刻艺术上，它显得风格独特新颖，一般认为它融合了希腊派各派之长，达到了古希腊艺术至高的境界。从女神像的面部表情和半身裸体的姿态，可以使观看者感受到公元前4世纪后期的社会气息；从女神身躯的简练、概括的曲线中，可以看到古典时期那种神圣庄严的特点；从衣裙的处理还可以看到希腊化时代自然人间的痕迹。 [5]
名家点评
日本当代诗人，小说家清冈卓某某：毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同XX诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由理.大石某某成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。 [6]
XX***美术史论系教授马某某：这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。 [2]
后世影响
身躯丰腴饱满，充满着青春、健美和充沛的生命力——从古至今，维纳斯已经在人们的心目中代表了女性身材完美的标准，世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。 [7]
后来，雕塑家们根据《米洛斯的维纳斯》开始有意无意地在自己的创作中适当地“留白”，故意把人物中的某些部位略去不做，留给人们以想象的空间，让人们自由地发挥自己的想象。理.大石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。 [8]
历史传承编辑 语音
这座雕像在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下。过了一千多年后，1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，农夫立刻将它们埋于原地，并报告了在岛上的法国领事。领事即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。同时在爱琴海搞测量的一位希腊艺术的爱好者、法国海军士官鸠尔·丢孟·都尔维尔对此非常关注。当他看过这些雕像的部分碎片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了，随即赶到君士坦丁堡，向大使陈述详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老开会决议命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。一场暴风雨推迟了土耳其船只的起航，双方展开了激烈的争夺。在混战中，维纳斯雕像的双臂被摔断了。最后几经周折，雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，它便成为法国国家财产，并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
胜利女神
雕塑背景
大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，
罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。XX躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。现在保存在法国卢浮宫。巴黎卢浮宫将它与米洛斯的雕塑《维纳斯》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。
雕塑结构
《萨莫色雷斯的胜利女神》，由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪，是古希腊的著名石某某，高3.28米。萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。
作品发现 这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷某某，又名为《萨莫色雷斯尼姬像》。
最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。
雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前190年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷某某海边的悬崖上，面对着苍茫大海。
这尊雕像原为纯白色的雪花石某某，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑色。
作品简介
尼姬是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助奥林匹斯众神战胜泰坦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身有双翼，携带橄榄枝、月桂枝，手持竖琴吟唱颂诗的形象出现。
雕像原先是安放在萨莫色雷某某海边的石崖上。
胜利女神身高2.44米。
传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。
作品传说
尼姬，古希腊神话中的胜利女神，司掌胜利、好运、成功等，某种意义上，她也是一种命运女神。尼姬在罗马的对应女神，是罗马胜利女神维多利亚。
作品特点
这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。
雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
虽然胜利女神尼姬是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。
雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，尼姬女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那XX而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
古希腊文明
内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
文艺复兴的实质：
实质上是新兴资产阶级在意识形态领域里进行的反封建的斗争，一场资产阶级思想解放运动。
文艺复兴运动的主要特点：
1.强调人性的解放，提倡人权，反对神权，追求自由，主张以人为中心。
2.强调人自身品质的伟大，反对封建教会的桎梏，主张人人平等；
3.提倡科学和理性，反对蒙昧主义；
4.重视现世生活，注意解放人的本性，反对禁欲主义等宗教思想禁锢人性。
文艺复兴最早发生在意大利的原因：
1.意大利资本主义萌芽发展显著；
2.意大利商业城市众多，拥有雄厚的财力，为艺术发展提供了物质支持；
3.意大利地处古罗马中心，保留了大量古典文化精髓；
4.新兴的贵族主张摆脱封建束缚，提倡人文主义。
文艺复兴的核心思想：
人文主义，提倡人性的解放，强调人的自身的价值。
有一句话叫做：辉煌属于希腊,宏伟归于罗马，这里的辉煌就是指的古希腊古典时代的辉煌。
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