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第一章 艺术的本质与特征

一，艺术本质的几种主要看法

客观精神时候

主观精神说

模仿说或再现说

二，艺术生产理论的启示

1，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点

1，从艺术的起源来看，艺术生产本身经历的一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。

2，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

2，艺术生产理论阐明了物质生产和精神生产的不平衡关系。

3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

三，艺术的特征

1，形象性（外在的，能让人感知的形象。视觉，听觉，视听一致）

1，艺术形象是客观与主观的统一 达·芬奇的《蒙娜·丽莎》

2，艺术形象是内容与形式的统一 罗丹的巴尔扎克像

3，艺术形象是个性与共性的统一（有个性才会吸引你，有共性才会感动你。阿Q）

2，主体性（体现在艺术生产的全过程）

1，艺术创作具有主体性的特点 画家画马，各有不同

2，艺术作品具有主体性的特点 朱自清和俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》

3，艺术欣赏具有主体性的特点 一千个读者，就有一千个哈姆雷特

3，审美性（必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值，即审美性。）

1，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2，艺术的审美性是真、善、美的结晶

3，艺术的审美性是内容美和形式美的统一

第二章 艺术的起源

一，艺术起源的五种学说

1，艺术起源于模仿（古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德）

2，艺术起源于游戏（德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞）

3，艺术起源于表现（意大利美学家克罗齐）内心有情感，要把它抒发出来，表现出来。《毛诗序》“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

4，艺术起源于巫术（英国人类学家爱德华·泰勒《原始文化》和弗雷泽《金枝》）

5，艺术起源于劳动（俄国普列汉诺夫《没有地址的信》）劳动决定了艺术的形式和内容。

6，多元决定论（法国结构主义学者阿尔都塞）五种起源都有可能

二，艺术起源的归结

艺术的产生经历了一个由使用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。

第三章 艺术的功能与教育

第一节 艺术的社会功能

一 审美认知作用

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。一方面是文艺具有认识社会、历史的作用；另一方面具有认识自然现象、增长多方面知识的意义。

二 审美教育作用

主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。审美教育作用的特点，是“以情感人”、“潜移默化”“寓教于乐”。

三 审美娱乐作用（需要娱乐，但不能过度。）

人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。艺术欣赏同样也是一种自由自觉的活动，欣赏艺术作品时，读者、观众或听众也同样处于一种忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返，获得极大的满足和快乐。艺术审美娱乐功能的另一个方面，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。艺术审美娱乐功能还有一个很重要的方面，就是寓教于乐。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的想象力、理解力和创造力的作用，而且使用人的内心情感得到和谐全面发展。美学作为一门独立学科，1750年由鲍姆加通建立，而美育由席勒提出来。中国最早提出美育的是王国维，真正实施美育的是蔡元培，蔡元培还提出“以美育代宗教”。

艺术教育的重要性（和教育功能结合在一起）①有助于发展青少年的全面思维。 ②有助于培养学生健康，丰富的感情世界。③有助于加强德育教育，以美辅德。

艺术教育的任务：“立德树人”

艺术教育的目标：培养全面发展的人才。

①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

③陶冶人的情操，培养完美的人格。

第四章 文化系统中的艺术

第一节 作为文化现象的艺术

一 文化与艺术

文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素。精神文化中包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。从人类文化的大系统来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心，物质文化和制度文化决定和制约着精神文化。

二 艺术在人类文化中的地位艺术的起源同人类文化的起源一样古老，艺术作为文化的独特组成部分，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。艺术起到了“文化自我意识”的作用，能够准确和有力地体现出文化发展的历史进程。文化可以从艺术这面“镜子”中，“照见自己”和“认识自己”。从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。每一个民族或时代的艺术，都是深嵌在那一个民族文化或时代文化的框架之中，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化。物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。艺术也反过来影响着它们。

第二节 艺术与哲学

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。艺术也可以通过自身的特殊方式，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学产生影响。

一 哲学与艺术的相互关系

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。哲学对艺术的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。

二 西方现代哲学与西方现代派艺术

西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代、存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达主义、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。

西方现代派艺术在内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化。

有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在艺术家、艺术作品、艺术流派和思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。反过来，艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。

一，西方现代主义哲学影响到许多西方现代艺术家的创作，影响到他们的世界观，人生观和价值观。

二，在西方现代主义哲学的影响下，产生了一批西方现代主义作品。

三，在西方现代主义哲学影响下，出现了一大批西方现代派的艺术潮流

第三节 艺术与宗教

一 宗教与艺术的相互关系

贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，科学则属于现实实证的领域、理智的领域。因此，他强调“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。”艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足。艺术与宗教之间的这种密切联系，更重要的原因就是宗教对艺术的利用。

宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动。

艺术与宗教二者毕竟有着本质的区别。宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。

第四节 艺术与道德

道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和。它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德随着社会的发展而变化。

三种观点：一种观点否认艺术与道德的根本区别；另一种观点否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术；第三种观点认为二者互相影响，具有内在的联系，同时又承认二者的根本区别，用寓教于乐取代道德说教。

一 道德与艺术的相互关系

一，道德影响艺术。一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品体现出来。

任何艺术，是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

二，艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响，它们

三，道德与艺术的区别。从评价标准来看，前者常某某“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一为标准，并非一切艺术作品都必须具有道德内容，具有道德内容的艺术作品来说，也需要寓教于乐，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，才能使艺术作品达到思想性和艺术性的完美统一。

艺术不仅可以反映人们的道德关系，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。

二 艺术中的道德内容

道德具有时代性和社会性的特点，也必然会通过艺术作品体现出来。

第五节 艺术与科学

一 艺术与科学的联系和区别

艺术与科学的联系：

1，第一个辉煌时期，是在古希腊时期，毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，提出了“黄金分割”的理论，运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。

2，第二个辉煌时期，是在文艺复兴时期。哥白尼的日心说沉重打击了宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，伽利略在数学、物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

3，第三个辉煌时期，是自20世纪下半叶以来的当代社会。科学技术与艺术已经非常紧密地结合在一起。人类历史上这三次科学与艺术结合特别紧密的辉煌时期同时还是人类科学技术飞速发展的时期，更是人类艺术繁荣昌盛的时期。

这三个辉煌时期的出现，就不是偶然科学与艺术飞速发展的时期，也是人类物质文明与精神文明飞速发展的时期。

艺术与科学的区别：

1，从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。

2，从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。

3，从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

4，从具体操作来讲，科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

5，从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者。

二 现代科学技术对艺术的渗透和影响

第一，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二，表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。现代科学技术极大地发展了社会生产力，使人们比起从前来有更多的时间、更多的闲暇、更多的资金运用于艺术，为艺术提供了前所未有的文化环境。

第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。

第十章 艺术创作

一，艺术创作的主体——艺术家

二 艺术家与社会生活

直接体验，是指艺术家在生活中亲身所见所闻，所感所想。

间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验。一般来说，在艺术家的创作中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础，而简介体验是必要的，是艺术创作的补充。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，折射和体现出社会生活的影响来。艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中。艺术既是再现，又是表现。

艺术作品不是社会生活的简单再现，而是对艺术再现和表现的有机统一。一方面，社会生活作为艺术创作的课题，为艺术家提供了创作的素材和灵感，另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感、创作风格产生了深刻的影响，在主体、客体这两个方面，艺术家都和社会生活结下了不解之缘。

艺术家的艺术才能与文化修养

艺术才能是艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练共同作用的结果。艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

二，艺术创作过程的三个阶段 (所谓“眼中之竹”，是艺术体验活动。所谓“胸中之竹”，是指艺术家有了艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中形成主客体统一的审美意象，是艺术构思活动。所谓“手中之竹”，是艺术传达活动。)

艺术体验活动

所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。深切的生活体验和丰富的感性积累，常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因。如果艺术家表现历史的评价标准和道德的评价标准的不一致，往往能产生伟大的作品。

艺术构思活动

艺术构思是在艺术家他头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动这是把这种意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供他人欣赏的艺术形象。

艺术传达活动

艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化。艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作主体的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。对于所有的艺术门类来说，艺术创作活动中，体验、构思与传达都是互相依存、彼此渗透的，艺术创作既有精神活动性质，又有实践活动性质，既有内心的体验与构思，又有外部的传达和表现。

艺术创作的心理

形象思维:形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维的特点：

第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。艺术创作的主要思维方式只能是形象思维，在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

第三，形象思维具有整体性的特点。艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

抽象思维:抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。侧重于理论研究与逻辑推理。作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排都离不开抽象思维活动。

灵感思维:灵感思维是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切的关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。

艺术风格

艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开。

1.艺术风格多样性的形成

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。第一，首先来自艺术家独特的创作个性。第二，艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的创作个性，它来源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。第三，审美需求的多样化。审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着不同艺术风格的形成。

2.艺术风格的民族特色和时代特色

艺术风格的另一个重要特征，鲜明的民族特色和时代特色。民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、民俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。

艺术流派

艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，被后世归纳为特定的流派。艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。

艺术思潮

艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。

第十一章 艺术作品

一，艺术语言

任何一门作品都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有独特的美学特征，这种独特的表现方式和手段就是艺术语言

艺术形象

艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，他是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

三，艺术意蕴

艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。艺术作品都具备艺术语言和艺术形象，但只有优秀的艺术作品才具有艺术意蕴。

第一，艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神，具有时代特色，文化特色，民族特色。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。有限的艺术作品应当体现无限的 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 品的评价，形成对艺术创作的反馈。

丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

艺术批评的特征

艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学；美学和艺术学理论，对艺术作评和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的学科，与其他的学科不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。

第五章 艺术的类型★★★★★

一，世界三大园林体系

东方某某（以中国园林为代表）

北方大型皇家园林

南方小型私家园林

欧洲园林（以法国园林为代表）

阿拉伯园林

二，实用艺术的审美特征

1，实用性与审美性

2，表现性与形式性

3，民族性与时代性

三，造型艺术

中国画的特点：

1，工具上，用中国特质的毛笔、墨、颜料在宣纸、绢帛上作画

2，在构图方法上不受焦点 透视的束缚，采用散点透视，冲破时间与空间的局限

3，绘画与诗文、书法、篆刻四者结合，相互补充，形成中国诗书画印为一体的特有的内容美和形式美

3，中国画的特点来源于中华民族优秀的传统文化和丰富的美学思想

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