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中国画创作研究——没骨花鸟画创作如何走向现代形态

纵观二十世纪中国画的变迁与发展，不难看到与传统中国画已拉开相当距离，从形式到精神都有了许多不同。许多前辈都是在传统与现代、*_**寻求出路。由出世走向入世、由高雅走向雅俗共赏、由单一走向多元……我们看到了中国画发展的希望。但是，我们将目光聚焦花鸟画这一领域，发现近二十多年来，发展状况并不乐观。为此，我从没骨花鸟画的角度来思考如何走向现代形态。

一、没骨花鸟画发展过程

花鸟画独立分科启于五代，“黄家富贵，徐某某野逸”两大风格的形成将花鸟画明确地演绎成精工华美的院体画形式和洒脱疏朗的文人画形式。黄荃一派的工笔画工整细腻且富丽堂皇，徐某某一派的水墨淡彩画追求野逸风格，徐某某则折衷前两者的画法基础上开创的没骨渍染画。

到了北宋时期，画家更偏向于追求野逸自然的绘画风格，如崔白、刘某某、吴某某等人的绘画风格明显区别于黄氏绘画的风格，相对黄氏追求工整细腻的富丽堂皇画风，他们更注重画面“逸”、“散”所呈现的淡雅之风。刘某某的绘画手法己经不同于徐某某的没骨绘画手法， “调匀深浅，一染而就”说明刘某某绘画己经不再是如徐某某一般单纯的层层叠染描摹勾画，而是在赋彩前，先将表达物象的颜色分深浅变化调好，后用毛笔直接蘸取颜料点染而成。这与当时使用植物色颜料作画也有很大的关系，植物色由于调配水的比例不同呈现出的色相也有深浅之分，创作出的没骨画也带有“水墨”的韵味，用植物色代替水墨来表现绘画的形式，多了几分趣味在里面。此时，没骨画较之前有了更多的书写性。

元代追求朴素自然的审美理想，元代的花鸟画削弱了宋代追求富丽堂皇的细致描绘，强调了书写性的色墨绘画。王渊的绘画风格师法徐某某，用笔轻松爽快，风格清新，开拓了“水墨没骨”温润清秀的画风，是“水墨没骨”的^u端。运用水墨没骨画法的还有张中，他的画与王渊相比更加的疏朗清逸，笔法更是率性轻快，运用的画法也是水墨没骨的画法，真所谓“一洗宋人勾勒之痕”，开元代的花鸟画艺术清新明丽一格。明代的沈周擅长用没骨法绘制蔬果花卉，继承了“水墨没骨”清丽的色调，尤其是他所绘的草木鸟兽题材的画作，不但运用了笔墨点染的技法，而且的泼染技法融入其中，运笔自如洒脱。

明代把色墨没骨画发挥到极致的花鸟画画家是孙某某，在他的绘画中运用了大量的色墨没骨法，后来也有人称他的没骨画为“写意没骨画”或者“粗笔没骨画”。他师法徐某某，然后融汇徐某某“只用颜色敷染”的画法，以色墨兼施的手法运用到没骨画鸟画的创作中，创新发展了没骨花鸟画。在孙某某的没骨花鸟画中，是画面水与色的相互交融，使得画面的干湿浓淡处理的十分得当，由此产生的画面效果更显灵动活泼。此时没骨技法的应用已经更加的成熟完善，与明代当时的整个绘画方向是截然不同的。至此，没骨画在经历了元代的低潮期，在明代有了相当大的发展，没骨花鸟画进入了粗放发展的新阶段，成为文人水墨画 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 花鸟画走向现代化形态，可以从观念形态和表现形态作为突破口，把体现中国精神的笔墨元素及其审美特征，自然地融入现代形态中，这种形态是具有东方精神意蕴的形态，才能在体现深层文化的同时不至于生搬硬套西方现代绘画的形式结构，也不至于胡乱的拼凑中国传统笔墨。真正的艺术是精神与形式的统一。

笔墨是中国画表现形式重要的因素，占据着中国画内在精神涵蕴的主导地位。如果削弱了用笔、用墨，使笔墨因素在中国画的表现中稍微退后一些，是否我们所绘制的中国画就不是传统意义上的中国画？是否缺少了气韵生动的意境呢？没骨花鸟画中 “撞水撞粉”技法削弱了传统中国画对于笔墨的主导地位，发展了笔墨之外的绘画表现材料，比如“水”的运用等。而随着时代的发展，没骨画的范畴也越来越大，被学术界命名的“现代水墨”、“抽象水墨”、“实验水墨”等都被统一归属到“现代没骨”的范畴之中。显然，无论是“现代没骨”还是“现代水墨”都已经是发展了的没骨花鸟画，是对“笔墨”这种传统绘画法则思考下的实践。

我们需要长年累月地坚持练习，才能将难于驾驭的笔墨运用自如。以静制动、以慢制胜的姿态和原则表现出用笔时运动的节律和美感，这就需要通过长期性的总结经验和锤炼技法中才能达成。因为在看似徐缓行笔速度的总趋势下，还存在这疾厉的行笔，这需要执笔者掌控或依着自己的感情起伏变化，来依据或创造造形、线条、材质等时断时续、时多时少、时有时无的行笔过程。总之，行笔速度的锤炼，是个人情感融于笔墨运动以致形成个人风格的必须。

在作品取材方面，重视内在感受多于外在物质追求，要秉承着艺术来源于生活但要高于生活的理念，去用心的品味和创作一幅作品，切勿深受别人太多影响和干扰，养成生活中取材、自然中取材的好习惯。坚持探求去创新没骨画法，找出另类视角进行创作，形成独立且鲜明的闪光点。学习的过程必须加以理论的支撑，在不断把握感触、体验的同时，要加强对外的感知，不断地提升审美品位和艺术修养。一幅作品会经历不会、会、不会的过程，是不同境界的代表，其中，技法不是唯一的鉴定指标，一个画家绘画的最终目的是传递内心精神与情感。技法有千种变化，可推倒重来，但内在精神却一直在哪里，不曾改变。体会古某某，须将其置于中国画，在传统与体系之中来徘徊比较与回味，直到找到突破口。只有深入研究宋元明清，并将优秀传统、现代社会精神气息与时代特征交融在一起，才能全面符合中国特色与传统气息的精神内涵。研究古某某也是该理念，须对绘画技法做到心领神会，明确审美原则，了解“源”和“流”的区别及意义，感悟出本质、形式特点、审美风格等相关内容，从而在笔墨表现的敏感度、灵活度和多元化上做深入开拓。

我们这一代画家极需要具有强烈精神的作品，以在我们的心灵引起撼动，以满足我们精神上的渴求。因此，对于花鸟画来说，要想在二十一世纪不被汹涌的现代中国画大潮埋没，就需要使花鸟画走向有意义的现代形态。

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