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浅析中国传统绘画特点

摘 要：随着思想境界的提高，语言的本身也会被升华，境界的提升包含了更高的真理，所谓“言有尽而意无穷”！绘画也是这样，随着境界的提高，绘画技法也会得到提升，对技巧的本身能够更加成熟的掌握。画家的表达方式，运用技术的方式也会随着整体心性的提高而升华，笔墨的本身也自然就包含了更高境界的内涵，虽然笔墨达到了极限，可是内涵却得到了无形的更广延伸，显得余韵悠远，所以更能打动人。但如果心性境界没有那么高，就达不到这一点。中国画内涵之表达是画家个人综合水平的展现，包含着画家的心境修为、文化素养、平生阅历及对自然、宇宙、生命的认知。画家个人境界越高，表现方式越丰富细腻。现特举一例以具体说明古人创作内涵的体现方式。

关键字：中国传统文化；绘画；水墨

中国古代艺术文化史中，绘画一直是上下五千年文明史中比较有特色的一种传统艺术表现形式。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。本文将从中国画的技艺和表达方式两个方面出发，并结合优秀中国画来分析中国绘画的特点。

中国传统绘画技艺

中国传统绘画是基奠于中国传统文化中的艺术形式之一。训练中主要讲究笔法、笔意、技巧三大类。

（一）传统绘画中的笔法

笔法，顾名思义就是用笔的方法，主要有提、按、顿、甩四个技巧。基本与书法用笔同道，主要讲究的是对毛笔控制的能力，所以一般认为学习书法对画好中国画有很大帮助，原因在于它能够训练对毛笔的熟练掌握。由于毛笔的构造特点，对笔尖、腹、根的每一部分的不同使用都会给画面带来不一样的效果，所以对笔法的掌握是绘画最重要的基本功之一。[1]作为画家，书法结体上未必甚佳，但是对书法笔划的线条练习却必须要熟练掌握，因为中国画的造型特点就是线，而线集中体现了笔力的功夫，也就是画之“骨”。这也是衡量画家技法水平的关键点之一，是属于传统中国画中难度较高的基本功练习，同时也是最能反映中国传统绘画特点的元素之一。

（二）传统绘画中的笔意

笔意是指用笔的韵味。韵味的表面体现在于用笔节奏的变化，虚、实、强、弱、浓、淡、粗、细、快、慢、精匀、粗犷等等，所谓“一阴一阳谓之道”，阴阳变化万端，随描绘对象之质感及内涵而变化。[2]此外还包括对中锋侧锋的如意运用，是随着画面要表达的意韵神思而有所变化的，也是跟作者的内在变化及心境状态相生的，而这种韵味也是随着几千年传统文化的演绎所形成的民族情怀灌输到骨子里形成的特点，对一点一划都有内心难以言表的细腻情感。书画中都有这么一句话叫“意在笔先”，就是在落笔以前，心中已经有一个境界，然后以意带笔，纵横绢素。所以古典中国画中才会出现那么多种用笔用线的描法与各类皴法，适合展现不同性格的人物与各种环境的山水草木，显的丰富多彩。

（三）传统绘画中的技巧

技巧是指一些有一定难度需要练习性的术类，例如长短线的练习，皴、擦、点、染、水法、墨法及各种染色技巧，包括对金银矿物颜色在各种材料中的应用。

中国画在造型技法上分为双钩和没骨，形式上分为水墨、白描、重彩、浅绛。中国画在唐宋以前，作画颜料基本以矿物颜料为主，又称“石某某”。主要有朱砂、石某某、石某某、赭石等，因此，中国画也叫“丹青”。至唐宋后，颜料种类逐渐丰富，不仅有矿物颜料，还出 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 .中国传统绘画的笔墨精神对人格修炼的启示[J].名家名作,2022(14):117-119.

[2]杨某某.中国传统绘画透视的特点及其应用[J].美与时代(中),2019(10):13-14.

[3]王某某.论中国传统绘画的形式语言特点[J].西北大学学报(哲学社会科学版),2009,39(03):185-188.

[4]王某某.中国传统绘画构图的审美意蕴[J].大众文艺,2009(23):121.

[5]张某某.浅谈中国传统绘画意境的表达和影响[J].美术教育研究,2019(22):26-27.

[6]梁某某.中国传统绘画中的人文精神分析[J].文化产业,2021(27):94-96.

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