花鸟画定义内容
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花鸟画
一、定义
花鸟画，是中国画的一种，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花某某，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
二、分类
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
描绘对象分类：花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支某某。
技法，描写手法分类：工笔花鸟画和写意花鸟画（/大写意花鸟画和小写意花鸟画）;
使用水墨色彩上的差异分类：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
三、特点
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，XX放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画?[1]??，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘某某，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
五代出现的黄某某、徐某某两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐某某代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱某某则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴某某、齐白石、潘某某、朱某某、关山月、李苦禅、汤某某、刘某某、吴某某等花鸟画大师。
图1
四、发展历程
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
魏晋南北朝 才成熟
。。。。
曹某某
卫某某
顾某某
陆某某
。。。
六朝时期（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）都城都在XX
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾某某的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾某某的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
隋朝
唐代
/
至唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹某某、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张eXXXXX雃铄鸦コ妫帕⒒竦鹊龋涯茏⒁獾蕉锏奶逄峁梗问郊挤ㄉ弦脖冉贤晟啤?/p>
五代-两种风格对立√
/
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐某某、黄某某为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄某某富贵，徐某某野逸”。
黄某某的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气。《写生珍禽图》，珍禽瑞鸟，奇花异石。双钩填彩法。墨线勾出轮廓，然后赋色。
徐某某则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。落墨法。落寞为重，略施颜色。清新洒脱，质朴淡雅。《雪竹图》。南唐。民间汀花野竹，水鸟渊鱼。另一种风格：铺殿花、装堂花。《玉堂富贵图》
黄某某之子黄某某、居宝，徐某某之孙徐某某、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
北宋
院体工笔画：
黄某某，黄某某之子，双钩填彩法，延续“黄家富贵”画风，细腻华贵。《山鹤棘雀图》
崔某某，打破黄家画风，革新，兼工带写，善于表现花鸟的运动变化及相互关联，营造氛围，自然生动《双喜图》《寒雀图》
宋某某，赵某某，高峰。扩花院，兴画学，编《宣和画谱》，创 瘦金体，重写实，重构思，风格严谨富贵。《XX锦鸡图》《瑞鹤图》
徐某某，创造 没骨画法，用颜色/墨色直接绘出形象而不用墨色线条勾勒的画法。
文人水墨小写意：
文某某，墨竹大师，《墨竹》，XX竹派，造型真实潇洒自然，重写生，“画竹必先得成竹于某某”
苏轼，士人画，简劲豪放，抒情，《枯木怪石图》
王某某yun，金代文学家，书画家
华光和尚，首创墨梅，《华光梅谱》
南宋
院体工笔画：
李某某，《枫鹰雉鸡图》，动物间的互动
马某某，《梅石溪凫图》
文人水墨小写意：
扬某某，淡墨白某某，清雅闲逸，出尘绝俗，《四梅花图》《雪梅图》
赵某某，宋末元初，擅画墨兰，俊雅文秀，《墨兰图》《岁寒三友图》《白描水仙图》
岁寒三友：松梅竹
四君子：梅兰竹菊
水墨写意：
法常，擅长水墨写意花鸟，自由放逸，随笔点墨，用笔恣肆而形神兼备，《叭叭鸟》《观音、猿、鹤》《猿戏图》《六柿图》
宋代
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄某某之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。
在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于某某。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文某某、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。
元代
元代花鸟画受宋代文某某、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴某某、王某某代表，表现了文人的“士气”。
工笔花鸟画：
钱某某，擅长画折枝花卉，花鸟画早期工丽细致，晚年转向清淡，《花鸟图卷》
文人水墨小写意：
墨竹：
李某某，画竹，崇尚写实，《修篁竹石图》《画竹谱》
高某某，我国第一位少数名族画家，回族，能用水墨法写出竹子在烟雨中的潇洒风姿《墨竹坡石图》
柯九思，以书法画竹，隐然华贵《清密阁墨竹图》，富贵竹
管道升，以书法笔意入画，潇洒劲秀，女，赵孟?妻子《墨竹图》
墨兰：
郑某某，无根兰《墨兰图》，漂浮，更有名
墨梅：
王某某，繁花满枝，《墨梅图》，穷，不当官，游历，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。花瓣淡墨，花蕊重墨，不同世俗献媚
鞍马：
龚某某，师从曹某某，用笔粗重，墨色淋漓，造形较夸张，画上多题诗及跋语《瘦马图》
明四家
除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐某某的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。
宫廷院体画：
边某某，工笔重彩，富艳绚丽，《双鹤图》《三友百禽图》
林某某，水墨写意，用笔遒劲奔放，《秋鹰》
吕某某，工写结合，花鸟精丽，《四季花鸟图卷》夏
孙某某，发展 没骨画法，创彩笔没骨点染，《XX游鹅图》
水墨大写意画：
青藤白某某
陈某某，号 白某某山人，擅长 写意花卉，剪裁得当，多表现一花半叶，淡墨疏剪，放逸灵动，《丁香花图》《秋葵图》
徐某某，号青藤，大胆变革，独创 泼墨大写意花鸟画， 大刀阔斧，纵横肆意，激越昂扬，笔墨淋漓，赋予花鸟以强烈的主观情感，直抒胸臆，《墨葡萄图》
清代
清代石涛、恽寿平、朱某某（八大山人）和XX八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任某某，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
朱某某，朱元璋后代，八大山人，哭之笑之，形象奇特，造型诙谐怪诞，象征、寓意和夸张，构图简约空灵，抒发愤世嫉俗之情和国家家破之痛，《荷石水禽图》《河鸭图》《孤禽图》，继承陈某某，徐某某传统，却能借古开今，自舒性灵，发展了泼墨写意画法，白眼，国破家亡，内心痛苦
恽寿平，丰富了没骨画法，兼工带写，雅致活泼
没骨画法：北宋 徐某某，明朝 孙某某，清朝 恽寿平
高某某，新技法 指头画，指画 开山祖
XX八怪（在XX活跃着一批以卖画为生的职业画家，在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，形成了一个流派），丢官后卖画：郑某某、李某某、李某某；一生布衣：金农、高翔、汪某某；文人修养的职业画家：黄某某、罗某某、华某某
特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神品、端人品
金农、郑某某、黄某某、李某某、李某某、汪某某、罗某某、高翔。
金农，XX八怪之首，擅长画梅，运笔遒劲，质朴苍劲，《墨梅图》《玉壶春色图》
郑某某，xie，郑板桥，擅长墨竹，用笔劲秀潇洒，布局疏密有序；赋予形象以象征意味，在事情画意中歌颂了清风劲节，《墨竹图》，眼前之竹，到胸中之竹，再到手中之竹
郎某某，意大利人，中西结合，《百骏图》
现代
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴某某、齐白石、潘某某、李苦禅、朱某某、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴某某以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘某某的雁荡山花、朱某某的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤某某的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。
①XX画派：
前期：任熊、任薰、任某某《XX鸳鸯图》
晚期：吴某某，西泠印社 第一任社长，艺术道路：制印，书法，绘画；金石书法入画，金石气息，笔力雄浑，设色浓丽，富于变化，《三千年结实》《春风满庭图》
未定居XX：
赵某某，
虚谷，
②岭南画派：居氏兄弟、二高一陈
③XX画家群：
齐白石，妙在似与不似之间，称号“人民艺术家”，《群虾图》《蛙声十里出山泉》《花卉草虫册页》《牵牛花》
李某某，豪放，气势磅礴，《荷花》《鹰》
④江浙画家群：
潘某某，现代画家，教育家。笔墨沧古、凝练老辣，大气磅礴，雄浑七绝，具有摄人心魄的力量感。《记写雁荡山花》《灵岩涧一角》：山水、花鸟结合在一起。欣欣向荣。《晴霞图》
五、风格传统
写生
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
表现
中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于某某，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
六、艺术特色
【代表特点】鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。据文献记载，六朝时的顾某某，刘某某皆精于蝉雀，笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，是花鸟画之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的画稿，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，均有名于某某，大略以工笔设色的画法写生逼真，中唐以后，花鸟画正式独立成科，可以作为标志的便是边某某，于锡，梁某某等一大批花鸟画家的涌现。其中的边某某的成就最高，他长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，中国花鸟画的传以及工草没色的技法，到边某某已经达到相当水平了。
进入五代，以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛，由习某某，滕昌yP带去了唐代的传统技法，到了黄某某父子手里获得了进一步发扬光大，作风艳丽XX，谚称黄家富贵，南唐的画坛，则以徐某某为代表，以落墨为格等江湖汀花野竹，水鸟渊鱼，意境清淡隽秀，谚称“徐某某野逸”，后世花鸟画的发展，没有超出这两大基本的传统技法之外的。
黄氏父子有“写生珍禽图”，“山鹧棘图”，存世，其作风，技法，大体而言先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内渲染色彩，所以达到高度的真实性和生动性。然而，徐某某及南唐诸家的真迹却无有流传，对于“徐某某野逸”的作风和技法，无从考证。
【画风改变】
北宋初年，由于二黄垄断了宫廷画院的权力，对徐某某的画派竭力加以排斥，“黄家富贵”的画体，遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此，约有一百年的时间，院墙内外的不少画家都以黄某某为格，亦步亦趋，陈陈相因，以求得画院中的一席立足之地，甚至连徐某某的儿子徐某某，也不得不放弃了家传的落墨法，另创不用墨笔直以彩色图之的没骨法。
当然，这期间也有不为黄某某所囿的画家，如赵某某专攻写，用没骨法，虽仍属工笔设色的画体，但相比于黄家的富贵浓丽，则有轻清淡远的韵致，当时人评其设色之妙，旷代无双。又如易某某，入万守山百里以窥獐猿动静游息之态、天性野逸之姿，作风稍粗放而摒去俗艳，论考推为徐某某后一人而己。在文人士大夫之间，对徐某某画派流连赞叹者大有人在，并从北宋中期开始，一股水墨写意而以枯木、竹石、梅兰为题材的文人画涌起，后来又加上菊花合称“四君子”，成为花鸟画科中一个特殊的门类，历千百年而不衰。
与此同时，宫廷画院的花鸟创作亦开始摆脱黄某某的一家眷属。来自民间的崔某某，崔悫兄弟，作为花鸟多在于水边沙外之趣，画风清淡疏通，放手铺张，势欲飞动，虽属工笔设色范畴，但明显已向粗放，清淡的格调倾斜，追求“孤标高致”，“野趣”，迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。
【提倡着意】
皇帝宋某某赵某某，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的进步。
其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄某某，另一种用清淡的水墨画成，源于徐某某。其作风又有两种：一种工笔细勾淡染，与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但依然恪守形象的真实性。南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃画风形态上，无不受赵某某的直接或间接影响，其中不少著名的画家如李安忠、李某某等，本来就是宣和画院的画师。
此外如林某某，吴某某等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的李某某犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。因此，就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。除工笔设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其意境又在徐某某落墨法之外。先在画院后又入禅林的梁某某所作多取远景，牧溪则多写近景；梁某某擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为深远。文人士大夫中，除枯木，竹
石，梅某某，如杨无咎，赵某某等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。
工笔设色
元代花鸟，由于赵孟?的竭力反对“近世”，认为“用笔纤细，赋色浓郁”的画体，“古意既亏，百病横生，岂可观也”，所以工笔设色的作风，如水流花谢，春事都休。仅钱某某所作，精工而不失土气于赵某某，林某某之后别开生面，任仁发的画整，便明显板了一些，远不及宋人的精采生动。与此同时，梁某某，牧溪水墨粗放的一路，同样不合元人鉴赏的心目，被认为粗恶无古法，诚非能雅玩。他们所推崇的是赵某某工整清淡的墨花一路，同时受水墨四君子画的影响，开创出墨花雅玩禽的风气，既对院体花鸟作了大跨度的改造，又扩大了文人画在花鸟画领域的表现题材，为明代以后文人花鸟的兴起，起到了先声的铺垫作用。
元代墨花墨禽画家中，陈琳，王某某为职业画工，他们的画法纯出院体，严谨而又写实，稳健的骨体和华美的铺陈，反映出功力，但以墨易色的渲染，所引起的情调和意境，却是淡雅而宁静的，另一位张中则为文人画家，其画风一变院体的刻划严谨，而以松秀，率意的笔致点染挥洒，兼工带写，更洋溢着生动潇洒的野逸之趣，此外，还有边鲁，盛某某等，画法不出两者之外。
进入明代以后，宫廷院体花鸟一度复兴，并由工笔粗笔转化，如边文进全学“黄家富贵”，双勾填色，稍嫌板刻艳俗，林某某长于水墨，虽用草粗劲，气豪放而不失法度的森严，与文人有别，吕犯则有重彩的，也有水墨清淡的，凡重彩者，比之边某某较活泼，淡淡者比林某某又较文静，所以在宫中影响最大，学者甚众。另有金门侍御孙某某，常与宣宗朱瞻基一起探讨画艺，两人的作风有所相似，而以孙某某的成就为高。他的画法不用笔线勾勒，而用颜色直接点染出来，充分利用不同色阶的自然渗化和衔接，来表现对象水淋淋的质感，具有现代水彩画的效果；其形象的刻划，不求细节的真，往往以虚为实，笔简意足，与院体迥异。后来文人花鸟画的发展无疑是在此基础上加以变色为墨的改造而成。 一幅好的工笔花鸟画，勾线要挺拔有力，设色要匀润艳雅。古代流传下来的工笔花鸟画名作，其颜色历经干年而不变色，都是画家对于绘画工具和颜料进行极其严格选择的缘故。
白某某青藤
明代中叶，文人花鸟汲取张中，林某某，孙某某诸家之长，墨花齐放，逸兴纷飞。如沈周无论勾花点叶某某，松秀处近张中，森严处近林某某，烂熳处近孙某某，唐演清刚的笔墨则以近于林某某者为多，但清丽的诗情却是他的独擅，非林某某所能梦见。至陈某某后出，更以水墨大写画法开宗之派，与后来的徐某某并称“白某某青藤”。他善于运用草书飞白的笔势，水晕墨章的墨彩来表现花卉离披纷杂，疏斜历落的情致和态势，其气格是奔放的，品格是秀丽的。再后的周之冕以勾花点叶著称于某某。徐某某是中国文化史上一位怪杰，他的水墨大写意花鸟虽与陈某某并称，但二人的画格迥然有别。陈某某画生动而不失文静蕴藉，属于传统文人当中和美的范畴，徐谓的笔墨则恣肆汪洋，喷放着一股磅礴飞动的激情和力量，借以发泄其满腔的怨愤，正所谓推倒一世之智勇，开拓万古之心胸，传统文人画的蕴籍，文雅，宁静，文质彬彬，同他是无缘的。因此，其创造性虽大，但从艺术性的角度，尚有待进一步的提炼升华。徐某某之外，陈洪绶的工笔没色画体在花鸟画苑史上也作出了迈绝前人的创造性贡献。其特点是通过夸张变形的形象，使之涵有图案化的装饰趣味，从而使笔墨线描和色彩晕染也从以往的造型功能中解散出来，取得了一种相独立的审美价值，高古宁谧的意境，为雅俗所共赏。他也有水墨的画体，其画品的高古与设色 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 （ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。
没骨
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白某某 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
写意
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶某某、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
历代名家
现代名家
当代名家
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