美术复习资料
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美术复习资料
一、美术鉴赏方法
1.美术的种类
建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻、摄影、多媒体艺术等等。
绘画是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二维平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有三度空间的反映生活和表达情感的艺术。
建筑是人类用物质材料创造的具有文化内涵的生活空间。
工艺美术（包含设计艺术），是一种实用艺术，是美化物质产品和生活环境的艺术。
2.美术语言
美术创作需要各种表现手法，其表现方法被称为艺术语言。雕塑、绘画、建筑、工艺各自有着相对独立的审美意识和语言特点。绘画艺术语言主要有点、线、面、体、空间透视、明暗、色彩等等；建筑的艺术语言有空间组合、比例与布局、体积与体量、色彩质地、装饰等。雕塑的艺术语言有材质与色彩，尺度与比例、体量与肌理以及刀痕、凿痕指印等。工艺美术的艺术语言有材质、造型、纹饰、色彩等。
3.形式美法则
美术的语言在时间、空间上排列、搭配、组合，为美术内容增加了独特的美的魅力，被称作形式美感。这种美感有着共同的特点和规律，被称作形式美的法则。
多样与统一
这是形式美的基本规律。多样是整体中包含的各个部分在形式上的区别和差异；统一是各个部分在形式上的某些共性以及之间的关联、呼应的关系。例如王式廓的《血衣》，手持血衣的妇女是全画的中心，众多农民愤怒的目光由血衣转移到地主的身上，这是统一；画中有白发苍苍双目失明的老奶奶，瘫痪的中年农民，拿着底漆的老农，惊讶的少女，人物神情各异，使得画面丰富多样。再如达芬奇的《最后的晚餐》，十二个门徒出现了各自不同的心理反应个姿态，构图上同样体现着非常典型的多样统一的形式美的法则。
比例与尺度
比例是整体与局部或者局部与局部之间的数量关系，一切事物都是在一定的尺度内得到适宜的比例。例如古埃及的胡夫金字塔，周长除以两倍塔高的数值就与圆周率巧合。古希腊的帕特农神庙是黄金分割最典型的建筑。古希腊的很多人体雕塑作品同样非常讲究比例与尺度。当然比例不是僵死的，艺术家们往往通过比例来创造特殊的审美效果。例如安格尔的《大宫女》，即是对人体比例进行了改变，取得了很好的效果。
对称与平衡
对称是事物相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。例如西方的宗教建筑和**_*多采用对称形式显示其稳定及宏伟的规模。图案装饰中对称的运用更是比比皆是。例如莫高窟洞窟藻井图案式的壁画。在绘画当中其实很难找到严格的对称结构，一般只能做到大致对称，例如达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《***》。
平衡又称均衡，指的是同一作品中不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。例如国画中在画面某处盖一印章，也能起到平衡构图的作用。
对比与和谐
对比是差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。形式对比是指体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等对比。例如达维特的《马拉之死》画面下半部分是死于浴缸中的马拉，与上半部分黑暗的墙壁形成实与虚，明与暗的对比，突出了马拉的形象。内容的对比如善恶、崇高与卑劣、爱恨、痛苦与快乐的对比等。如达芬奇的《最后的晚餐》，通过耶稣与十二个门徒共进晚餐的富于戏剧化的场面，对人物内心的刻画表现出了善与恶的对比。
和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的状态。和谐作为优美的属性之一使人能在柔和宁静的心境中获得审美享受。如波提切利的《维纳斯的诞生》、提香的《花神》、拉斐尔的《西斯廷圣母》都是和谐美的典型的例子。
节奏与旋律
美术中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成视觉上的节奏。如列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分成三组，形成由高某某、由低到高交替错落，人物上方轮廓出现的起伏线条产生的节奏感十分强烈。再如书法艺术中黑白、字距与行距、起笔、行笔与收笔之间产生一定的节奏，线条的粗细、长短、疏密都能形成节奏感。
艺术形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，都有严格的韵律，是一种极其优美的形式。
反复与连续
将一个图形变换位置后再出现一次或多次就成为反复。连续是由一个纹样或两三个纹样向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律。连续包括二方连续和四方连续。
统觉与错觉
当四个纹样拼合在一起的时候，就会形成一个新的视觉形象，这种视象称为统觉。错觉是人的知识判断与所观察的形态在现实特征中具有矛盾的错觉经验，对原有物象产生的错误判断。如雕刻家会利用错觉变象来处理人物的比例关系。
4.鉴赏方法：
美术鉴赏活动主要就是对不同的作品进行比较研究，做出艺术判断。美术鉴赏的过程首先是视觉接触美术作品，进而感受作品、解读作品，然后根据鉴赏者的知识层次进行审美判断、分析评论、再经过理性升华充分认识，最后作用于生活，简单而言就是：感受、感知、联想、理解、联系生活、对应现实再创造。
（1）建筑
建筑艺术的鉴赏是感受其形式美，需要整体地感受作品，在运动中随着视角的变换和空间的转移，体会建筑的节奏和韵律，进而体味其社会历史文化内涵与象征意义。建筑的艺术性体现在两个方面：1、建筑形象（外观），分析它的空间、形体、线条、色彩、质感、光影等方面。2、建筑的形式，分析不同地域、民族、文化影响下建筑风格表现出的不同特点。
建筑的综合性表现在多种美术类型的结合（建筑结合雕刻、绘画、工艺美术和环境艺术等等）。
（2）雕塑
雕塑的形态可以分为圆雕、浮雕、透雕三大类型。
分析雕塑作品是需要结合雕塑主要特点：艺术形象的实体性、艺术形象的高度概括性、材质特性与艺术形象审美效果的密切关系。
（3）绘画
绘画作品鉴赏过程：1、分析作品的内容。2、形式语言分析，包括作品整体形式感染力；根据内容分析作品形象选取及塑造；具体分析构图、线条、色彩等具体的语言形式。鉴赏西方绘画要结合构图（如三角形构图、平行构图、S形构图等等）、色彩、光影、笔触、透视（焦点透视）等。鉴赏中国画的时候要结合散点透视、用笔用墨、构图、诗书印等。
（4）工艺美术
实用与审美相统一是工艺美术最重要的特征，而实用性是其最基本的特征。
鉴赏工艺美术的着眼点的几个方面：造型美、纹饰美、色彩美、材质美、工艺的精湛以及实用性。
二、美术鉴赏教材知识点梳理
中国部分
第一课 学些美术鉴赏知识
1、美术作品表现对象精细逼真、作品年代久远、表现技巧娴熟、作品材料贵重，加工难度大等等可以作为鉴赏的参考，但都不是唯一或者主要的评价标准。
2、美术鉴赏要将其置于作品产生的时代背景之中，了解作者与时代的联系（作品背景），了解所表现的对象（表现内容），还要了解它使用的艺术语言、表现技巧（艺术特色），作品表现的情感世界并以此与欣赏者心灵相通。（审美情感）
3、美术的门类有建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻、多媒体艺术、摄影等等。
4、南齐谢赫的“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
5、美术鉴赏活动主要的就是对不同作品进行比较研究，做出艺术评价。
第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
1、新石器时代晚期，北方地区的XX文化，山东半岛的大汶口文化、XX文化，东南沿海的良渚文化，把中国古代玉器艺术推上了第一个高峰时期。
2、良渚文化玉器中最重要的是代表贵族特殊身份的玉琮（外方内圆 祀地）、玉璧（圆形有孔 礼天）、玉钺（最高杀伐之权）。
3、夏商周时期，玉礼器与青铜器一样成为贵族统治者政治权力和神权的象征物。
4、俏色工艺是玉石雕刻的重要技巧，利用玉石不同部分的色彩纹理来加以巧妙设计，做到因材施某某，代表性的作品商代的《俏色玉鳖》。
5、东周到两汉时期，人们对于某某的审美，比附于社会道德规范，提出“君子比德于某某”的说法。
6、玉器制作体现出来的两种不同的审美追求：一种是追求玲珑剔透的华丽之美（如曾侯乙墓出土的龙凤玉佩），另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美（如良渚文化没有任何纹饰的玉璧）。
7、中国最早的原始陶器发***州玉蟾岩，距今都在万年以上。
8、彩陶文化最具代表性的有仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。
9、仰韶文化彩陶图案的发展规律是从写实（《鹳鸟石斧图陶瓮》）发展到写意，从具象演变为抽象。
10、XX文化的黑陶器利用烟熏法和渗碳技术，追求材质、造型设计和工艺技术的极致，使得陶器制作精致化、贵族化，并在性质上脱出实用意义而演变为贵族所独占的礼器。
11、瓷器是以瓷土（高岭土）和石英、长石等为原料，塑造或者模制成型，施某某，在1200℃以上的高温下烧制而成的。
12、早在商代已经创烧出了原始青瓷，到东汉时期，烧制成功了真正意义上的青瓷器。
13、唐代两座著名的窑：南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷。
14、宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，最重要的有汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
15、元明清时期，制瓷业的中心转入江西XX镇，创烧出了卵白釉、青白釉、釉里红、蓝某某等色釉瓷器，以及青花、斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷器。
16、青花瓷是以氧化钴为原料在胚胎上绘成图案，施加透明釉后，在1300摄氏度高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器。
17、原始社会陶鼎用以烹煮食物。夏代以后，青铜鼎成为贵族统治者用以祭祀鬼神、祖先的礼器。已知最大的鼎是商代后期的后母戊鼎。
18、西周天子享用的最高规格是九鼎八簋。（大盂鼎）（利簋）
19、商周青铜器中种类最多，设计最见匠心的是酒器。（四羊方尊、龙某某）
20、商周青铜器运用最广的是饕餮纹和夔龙纹。
21、战国时代的曾侯乙尊盘是失蜡法制作的青铜器。
第三课 华夏意匠——建筑艺术
以木结构为主要特色的中国古代建筑是民族文化精神的体现。
XX明清故宫昔称紫禁城，是国内规模最大、建筑最宏丽、保存最完整的古代宫殿建筑群。
外朝三大殿：和.太殿、中和殿、保和殿。内廷后三宫：乾清宫、交泰殿、坤宁宫。
和.太殿是皇城全部建筑的核心，为皇帝登基、完婚、寿诞、重大节日受百官朝贺、赐宴的地方。建筑规格最高，也是全国最大的宫殿建筑。
故宫建筑群是多重院落的组合，按照使用功能区分为外朝与内廷两部分，并由一条清晰的中轴线贯穿起来。
紫禁城的布局是中轴线对称、前朝后寝、主次分明；色彩以金、黄、红、白、灰的组合，金黄为其主色调。装饰、陈设、图案以龙等祥瑞为主，这所有的设计和建造，充分表达了封建时代的皇权至上的大一统观念。
天坛最主要的建筑是圜丘、皇穹宇和祈年殿，祈年殿也是天坛中最重要，最美的建筑。
“虽由人作，宛自天开”是中国造园艺术的重要原则之一，这与天人合一的哲学思想是一致的。
中国古代园林，主要有皇家园林和私家园林两大类，此外还有寺观园林。
10、皇家园林的代表作有圆明园、颐和园、XX避暑山庄等。圆明园被称为“万园之园”；颐和园是古代保留下来最完整的皇家园林，总体布局模仿XXXX许多经典也是以江南名园为蓝本；XX避暑山庄是现存最大的皇家园林。
11、私家古典园林以XX园林艺术成就最高。著名的XX园林有拙政园、网师园、留园等。
12、江南园林的设计思路是以中国山水画为蓝本的，也是以山水画的意境创造为旨趣。
13、山石和泉流是园林中造景的重点，叠山技巧成为造园的重要学问。
第四课 天上人间——壁画
汉代人装饰先人墓葬，一方面是古人相信死后灵魂永生，提倡厚葬，另一方面是朝廷以忠孝之道治国，一些有名的孝子可由地方“举孝廉”做官。
与汉墓壁画同时流行的还有画像石和画像砖，这是一种介乎于绘画和雕刻之间的艺术形式，或为浮雕、或为减底平刻，或为阴线刻。画像石和画像砖最后均施加彩绘。
汉代绘画还处于一个比较幼稚的阶段，还不会处理复杂的透视关系、比例关系等绘画要素，而是用平列的方法来表现人物的活动场景。
唐代墓室壁画以XX公主、章怀太子、懿德太子墓室壁画最具代表性。《狩猎出行图》、《客使图》（章怀太子墓）、《宫某某》（XX公主墓）
XX莫高窟的壁画特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品，这些壁画规模宏大、内容丰富、色彩绚烂，反映出当时绘画艺术的高度水平。
山西XX县的永乐宫壁画是元代道教壁画，朝元图布局宏伟、气象庄严、神像组合动静结合、疏密有致，在变化中达到了高度的统一和谐。
第五课 三度空间的艺术——古代雕塑
陵墓雕塑包括两部分，一部分是地面神道两侧的石刻造像（霍去病墓石雕、唐代昭陵六骏、顺陵与乾陵石刻群），另一部分是地下作为陪葬的俑。
秦始皇兵马俑的塑造方法是模制与雕塑相结合，入窑烧制后再施加彩绘。它不是以个体的艺术表现取胜，而是以气吞山河的整体气势显示了那个时代的精神力量。
霍去病墓石雕群“因势象形”，在异常简练概括的石材上雕成动物和野人的形象，粗犷、具有强悍的生命力。（代表作《立马》、《伏虎》等）
作为纪念碑性质的石刻群，以高低、大小、体量的不同，在变化中求统一，形成强大的庄严气势，同时考虑观瞻效果，在比例、体量上做出适当的调整、改变。
唐三彩是经过1000℃左右的高温烧成的胚体上施加硅酸铝为主要成分的釉，配以不同成分的金属氧化物呈色剂，再以900℃温度烧成，呈现白、黄、绿、蓝、茄紫等色彩。
中国古代石窟中，规模大、窟龛多、艺术成就高的有XX莫高窟、大同XX石窟、XXXX石窟、XXXX山石窟、XXXX石刻等。
XX石窟奉先寺石刻群主体雕像是卢舍那大佛。XX石窟代表作是第20窟露天大佛。XX山石窟第131窟佛像具有典型的“秀骨清相、褒衣博带”的艺术特点。
佛教传入中国之后，为了能在中土立足，从内容到艺术形象都开始了不断汉化的过程。
山东XX灵岩寺的罗汉群像非常著名，作者以各种各样的僧俗人物为形象参照，使得这些造像的宗教意味变得淡薄而被赋予更多的世俗人物情感。
10、道教造像著名的有福建XX清源山的《老君像》、山西XX玉皇庙的《二十XX》。
11、山西XX晋祠圣母殿宋代彩塑侍女群像是民俗性的宗教题材。
第六课 独树一帜——古代中国画
中国画在长期的发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。
中国古代称肖像画为“传神”。要求画家不能只是画出对象的外表特征，而且要深入地表现出人物的内在性情。
唐代阎立本的《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见前来迎娶成.文公主的吐蕃使者禄东赞的情景。
作为纪念性的肖像画常见的有两类，一是行乐图，如清代禹之鼎《幽篁坐啸图》；另一种是留给子孙瞻拜的纪念像，如《关天培像》。
南宋梁某某《泼墨仙人图》是一幅水墨写意的人物画看似很随意，实则表现衣着的质感、结构和与人体的关系方面是很严谨的，人物五官紧缩在一起，夸张的漫画式表现手法很富于幽默感。
画史上流传下来著名的默写作品是五代顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》。全画由听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节段落组成。
隋代展子虔的《游某某》是公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品，是一幅青绿山水画。
古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”：高远、深远、XX。
宋代王某某《千里江山图》属于青绿山水，主要用矿物颜料石某某、石绿敷色，画风精细，色彩瑰丽，而又宏伟壮观，气象万千。
10、元代文人画兴起，水墨和浅绛山水盛行。
11、宋代范宽的《溪山行旅图》取景高远，令人感受到远山异常雄伟高大。
12、宋代马某某《踏歌图》对景色进行大胆剪裁，山石画法用“大斧劈皴”。
13、北宋张某某《清明上河图》是中国古代城市题材作品最重要的依存，具有历史纪实画的意义。
14、“岁寒三友”（松竹梅）和“四君子”（梅兰竹菊）为文人画家所喜爱，一方面是这些植物象征有操守、威武不能屈的精神，另一方面是由于这些植物形象表现特别能发挥笔墨的长处。
15、花鸟画的两大艺术传统：一是以写生为基础，二是借物抒情。
16、明代徐某某《墨葡萄图》是一幅水墨淋漓的写意花卉作品。画家的题诗表达了怀才不遇的情感。
17、五代黄某某《写生珍禽图》是一幅工笔花鸟画，从中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深。
第七课 时代风采——现代中国画
1、20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。中国画要面向中国现代生活，要解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验的关系。
2、徐悲鸿、蒋某某（《一篮春色卖人间》）等人在传统人物画的基础上，借鉴了西方绘画经验；黄某某（《庆丰收》）、刘某某（《祖孙三代》），周某某（《人民和总理》）吸收、借鉴了油画、连环画等画种。
3、多角度、多方位全面观察，设想是自己是站在最好的位置和角度、最全面地观察对象，这就是“以XX小”的取景方法。（李某某《鲁迅故乡XX城》）
4、黄宾虹《万松烟霭》“苍”与“润”的结合，使山水画获得了丰富的层次，表现了山川的浑厚华某某。
5、山水画不是自然景物的说明图，而是表现人对大自然的感情，情与景交融，产生作品的意境。
6、《江山如此多娇》是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的山水画。
7、“妙在似与不似之间”是齐白石提出来的。
8、吴昌硕的绘画吸收了金石书法因素，具有前所未有的雄强凌厉气势。
9、20世纪中国油画面临的两个艰难课题，一是如何把西方油画的创作经验和表现技巧原原本本学到手，另一个是以西方绘画表现技巧表现中国题材，需要解决绘画语言转换的问题。
10、罗某某《父亲》借鉴照相写实主义手法，以绘画领袖像的超大幅面画出农民形象，有着精致入微的细节描写。
第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑
中国现代木刻与漫画在抗日救亡和民主革命运动中，都发挥了有力的战斗作用。
木刻分为黑白木刻和套色木刻，以黑白木刻为正宗。
木刻制作的便利和它的复制的特点，便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。
漫画通过写实、借喻、象征、夸张等手法表现内容，最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画。
人民英雄纪念碑高浮雕内容依次为虎门销烟、金田起义、XX起义、五四运动、五卅运动、XX起义、抗日游击战和胜利渡长江等。
城市雕塑重要的有名人纪念性雕塑、园林雕塑、街景雕塑以及城标等。钱绍武的《李大钊像》、XX市的《五羊石像》等。
《收租院》是借鉴民族民间雕塑创作经验，达到中西融会贯通的一次重要尝试。
架上雕塑是安置于室内陈列台架上供人欣赏的雕塑。如潘鹤的《艰苦岁月》和张得蒂的《日日夜夜》。
第九课 美在民间——中国民间美术
1、民间美术的范围极其广阔，其中特别重要的有剪纸、民间年画、皮影、泥塑、玩具、装饰品等。民间染织、刺绣也是属于民间美术范畴。
2、剪纸是民间美术中最普遍、与人们的生活关系最密切、内容也最丰富的门类。
3、皮影又叫“影子戏”，是中国很古老的剧种。影人和道具使用半透明的牛皮或驴皮雕刻制作而成。
4、年画是春节时期粘贴的画，著名产地有XX杨柳青，XX桃花坞等。
5、泥塑有两类，一类是供玩耍的玩偶，（兔儿爷，大阿福）一类是作为室内陈列品的戏剧题材雕塑、肖像等（泥人张的作品）。
外国部分
第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术
史前美术主要表现形式是岩画和雕刻。西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和法国拉斯科洞穴岩画以及奥地利出土的《维林多夫的裸女》、法国出土的《手持牛角的裸女》，是其中最有名的作品。
关于艺术起源的五种说法：艺术起源于模仿、情感和思想交流的需要、劳动、游戏、巫术。
美术史学家们称埃及的美术是“追求永生的艺术”。古埃及美术鲜明的特点：建筑体量巨大、宏伟庄严，具有永恒的纪念性（金字塔、卡纳克阿蒙神庙、阿布辛贝勒神庙）；雕刻写实生动，表现手法长期遵循正面律，具有程式化的倾向（拉 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 德里安（《场景II》）和XX斯基（《即兴之作26》）。波洛克（《薰衣草之雾》）是美国抽象表现主义的代表人物。
巴拉（《在凉台上跑的女孩》）是未来派的代表人物，其特点是表现运动和速度。
达利（《记忆的永恒》）是超现实主义绘画的代表人物，表现超现实的潜意识和梦幻。
其他20世纪的美术流派：达达派、波普艺术、照相写实主义、新达达派等。
西方现代雕塑之父的布朗库西的雕塑作品《吻》，体现了纯朴、单纯的特点。
考尔德《稳定的运动》，是西方现代“活动雕塑”的代表作，是艺术和科技相结合的实例。
10、20世纪，以讲究产品的实用和美观相统一的工业产品设计，实现了艺术与经济、艺术与科技的新结合。
第九课 艺术和科技的新结合——现代建筑
1、现代建筑主要特点首先表现在重视建筑的功能，强调建筑形式要服从功能的需要。代表作是《包豪斯校舍》；其次是重视建筑空间（赖特《古根汉姆美术馆的螺旋环绕大厅》），重视建筑与环境的有机结合（赖特《流水别墅》）；最后是积极采用新材料、新技术和新结构，实现艺术与科技的新结合，不仅使许多摩天大楼拔地而起（XX坡佩重纳斯大厦），而且促进了建筑形象和建筑风格的多样化（朗香教堂）。
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