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简答题

1古埃及的正面律

正面律， 就是指表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面。画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构,形式化。

尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。

2工笔和写意的异同点

中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。然而，不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”。在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

3顾某某

顾某某知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫某某而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春XX空的特点。史有以曹某某、顾某某、陆某某、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。他的画作极多，有隋朝官某某《司马宣王像》、《谢某某》、《刘牢之像》、《恒玄像》、《列仙图》，著录于《梁太清目》；《宣和画谱》著录有《夏禹治水图》、《春龙出蛰图》等九件。其中传世的《女史某某》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。另传顾某某《洛神赋图》卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院。他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云XX记》等。

网页链接的作品有《洛神赋图》、《列女仁智图》、《e玻▃huó）琴图》、《女史某某》。

顾某某（公元346—407年）字长康，小字虎头。晋陵XX人。东晋时期杰出的人物画家。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾某某很小就博览群书，崭露才华。他能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，是少年成名的天才艺术家，后人称顾某某有三绝：才绝，画绝，痴绝。“才绝”是说顾某某聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾某某擅长绘画；“痴绝”就是顾某某对艺术研究专心致志的精神。

顾某某的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。他的杰作大都散失了，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史某某》等画卷摹本，一直为历代视如珍

4捣练图的美学特征

《捣练图》中富有形式感的构图 西方的传统绘画讲科学，中国的传统绘画则更加注重精神的表现，而构图正是绘画中反映精神的一个重要表现。张某某《捣练图》构图的设计十分匀称，布局精当，画中塑造的每一个人物都各尽其态。

《捣练图》中线条的形式感 线条在传统工笔人物绘画中属主要的一种造型手段。《捣练图》中线条很细，虽细却十分健劲飘逸，疏密自然，形体准确充实，行笔起落有序，线出于体，不漏痕迹，使作者要塑造的人物形象跃然纸上。它从最基本的线条表现要素来表现中国古代艺术鲜明而有特色的形式美感。一点一线都包含了作者的意志情感。

富有表现力的线条贯穿整幅画面之中，具有加强形象感染力的作用。

《捣练图》中色彩的形式感体现 某些色彩、声音或形态引起的独特快感，便是最简单的对形式美的体验和感受。张萱的画与其说是染上的，不如说是洗出来的，这样的画法可以让颜色很好地沉淀在绢布上，正反赋色，渲染浸泡，程序严格，使其色薄而质厚，人物鲜明突出。这种洗的上色法，一直延续到今天还有很多人在用。

人物形体动态的形式美感 《捣练图》中女子的衣着十分抢人眼球，唐代时期经济高度发达，思想观念相对开放。在时代特征的带领下，作者又把自己的主观经营加入画面中、比如在缝衣场景中，我们可以看到一位背着身体侧坐在碧毯上的理丝者，略显丰盈的身体被作者用线条把背部、臀部、到大腿小腿以及其中的空间表现得淋漓尽致。线条越简练，对形体把握的要求越高。肩膀上压下来一条红色的披帛，这条披帛刚好跟地上的那条绿色的毛毯压在一起，用颜色对比的关系和简练的线条以及精心处理的空间感，把造型方面人物的形体美感表现出来，充分展现出大唐盛世中华贵的宫廷女性之美。

5浮世绘

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

6苏轼

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文某某），比文更加简某某，且具掀舞之势。米芾说?他“作墨竹，从地一直起至顶。余某某：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。?米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石某某，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论?画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术?造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《XX寒食诗》、《XX赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前XX赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。?

苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

7石涛

石涛（1642年－1708年）清代著名画家，原某某，名若极，广西XX人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明XX王朱某某之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。?[1]?

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。?[2]?

他幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽XX敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明某某，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

8元四家

元四家指元代山水画的四位代表画家，元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董某某、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。

关于元四家，主要有二说：

一说指赵孟某某、吴某某、黄某某、王蒙四人，见明代王某某《艺苑卮言·附录》。

二说指黄某某、王蒙、倪某某、吴某某四人，见明代董某某《容台别集·画旨》。

9宫廷画特点

宫廷绘画，广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝是宫廷绘画的组织者。宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外，还有许多表现宫廷生活、仪礼，外交、军事等的特殊内容，因此，宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛。出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋某某朝和清代乾隆朝最为盛行。至元代，由于文人画家供职于某某，渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进内廷，给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。 画人主要分为三类，一是民间画工，二是宫廷画人，三是文人画家。两宋前的画坛，主要是民间画工与宫廷画人的天下，虽然在此前出现过卫某某、顾某某等文人画家，但他们的作品在表现形式与风格上是格法严谨的。

就文人画家的心境而言，亦可分为两大类，一类出世，一类入世，那种隐迹山野，心境淡泊，作画三日一山，五日一水者，是出世的，一般意义上讲，他们的绘画比入世者更具文人思想内涵，王维的绘画境界当属这一类。而另一类，则以苏轼、董某某、石某某代表，他们跻身仕途奔命于某某，性格外溢，XX人八大怪而后，这种画风充斥着整个画坛，即是当今一些所谓的中国画大师，亦难以摆脱这一“文人画”遗风的影响，可以断定，中国画朝着这一方向走下去是没有出路的。

郭某某 早春图 关山春雪图 张某某 清明上河图

王某某 千里江山图 李唐 采薇图 马某某 踏歌图

10明代花鸟画的代表画

徐某某 水墨花卉图 王某某 荷花图 周某某 百花图

《露梢晓滴图卷》、《三友百禽图轴》、《花竹聚禽图轴》、《双鹤图轴》、《潇湘风雨图卷》

11宋某某

宋某某在艺术上的造诣极高。宋某某对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。[2]??他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术型皇帝。

徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。?[32]?

赵某某于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵某某曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵某某的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵某某艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面：

第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵某某花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。

第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵某某花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力”?[33]??。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵某某时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”?[34]??。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵某某在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵某某画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。

第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵某某的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《XX锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃XX一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵某某对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。

总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于某某”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于某某，万物各得全其生理”?[35]??。可以说，徽宗赵某某是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

赵某某的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵某某的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘某某、李蒿和夏某某在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵某某的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵某某提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。

12青绿山水 颜料

青绿山水画（兼金碧山水），山水画的 —种，是中国画中施用浓重的矿物颜料的石 青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而 得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石， 这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创 于唐氏的李某某，北宋的王某某所画的《千 里江山图》也是青绿山水的代表之一。

13历代帝王图

《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。画面为横卷是一幅历史人物肖像画。?[1]??摹本现藏于美国波士顿博物馆。?[2]?

《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘某某，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马某某，陈某某陈劏，陈废帝陈某某，陈宣帝陈某某，陈后主陈某某，北周武帝宇文某某，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。

艺术特色

人物

《历代帝王图》在人物个性特征的描绘、线条变化及色彩变化方面较之前代都有了很大的提高。其表现出的人物性格征明显，线条富有粗细变化使得人物形象生动而显立体，色彩瑰丽。这充分说明，中国肖像画的写实技巧到唐代有了更进一步的发展和提高。当然，观者还应注意到，人物形象除了主要人物的面部刻画外，对侍从的刻画还存在概念化的痕迹。头型、五官、表情都缺乏变化而显得千人一面，这标志着当时肖像画发展存在着时代局限性。?[1]?

作者对人物的描绘没有停留在形似的层面上，而是对每个帝王的政治作为和不同的命运，加以个性化的描绘，通过对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出他们的心理、气质和性格等特征。为了突出主体人物，帝王同侍从在身材和用色上均有明显区别，从而体现画家对历史人物的评价。?[8]?

线条

该作品人物造型清秀，衣纹纤细挺然，显然保留了六朝秀骨清像的造型特点。沿衣纹线以淡墨略作渲染，突出衣服的褶皱，是六朝人的方法，而作者有时在一些地方以朱砂沿衣纹线由深到浅晕染，已是在六朝基础上的创造，藉以增强绘画的装饰气氛，而不仅仅是从衣纹造型出发来处理画面。虽然作品有不少六朝人气息，但亦有非常明确的初唐气象。比如陈某某、陈废帝身旁的仕女形象开始有意识夸大女性柔媚的特点，或站立环视，或嫣然而笑，神情举止与六朝有很大的不同。衣裙的处理，则多突出身体的婀娜，下半部则是唐人写像的显著造型。陈后主身后的侍从，拱手凝立在后主身后，所有衣纹线一齐飘向后主；而后主则以手作欲拂面状，衣纹线向身后倾斜，与侍臣前倾的衣纹形成呼应，形成内敛状，好似外来的某种力将其挤压。陈后主作不胜担任某某，折射出了这位庸主的无能。恃臣的下垂农袖及飘拂的衣裙已然可见“吴带当风”的前兆。?[9]?

全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。画家通过细节处理，表现帝王们的内心世界和经历，以画笔表现历史，爱憎分明。《历代帝王图》在用色和人物衣着的处理上受到佛教艺术的影响。?[8]?

设色

此件作品用色并不多，以勾勒线条见长，在不违背线条的充分表现力的情况下以简单的几种色来加以敷设，虽色彩较少，但神完气足，收到了很好的效果。以赭石、朱砂、白粉和花某某等几种颜色为主，施以不同的地方，借以烘托气氛和表现人物的性格特征。朱砂往往在人物衣纹褶皱处和所坐辇、床以及衣服上出现，既显得热烈而又有某种温暖的气氛，但并不给人杂乱和不和谐之感，辇、床的某些部位，人物头发、胡须、衣领边沿及袖口或者衣服及鞋履部分，皆以黑色的淡墨渲染，既显沉静、古雅，又与朱砂的红色形成对比，透出一股高某某、雅静之气。?[9]?

论述题

根据所学美术鉴赏的内容，谈一谈如何运用到幼儿园实践中？

谈一下女史某某的艺术特征和美学特点

女史某某艺术特点:它是研究我国早期绘画的珍贵资料。画面中对镜梳妆呈现了一种“肃穆幽静”气氛。人物造型基本全是匀细而富于流动的线条构成，后人把这种笔法形容为“春蚕吐丝”，但从整个画面的结构和人物比例来看，以及传为他的另一幅作品《洛神赋图卷》中的山、水、人物、器皿等配景多显得离散、无主次、人大于山，等比例大小不相称的古拙状态。

《女史某某》为顾某某的作品，也是目前见到的最早的卷轴 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成某某。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。?[2]?

画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。它包含中国画XX：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围山.中水、花鸟、人物都好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “雅?” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。?[3]??对此评论家王进玉认为，自文人画出现以后，中国画在士大夫阶层得以极大发展和提高，更加注重综合修养的表达，不仅是“画，形也”“以形写形，以色貌色”那样直观的表现，更注重笔墨心性、境界格调、思想情韵的抒发以及人文精神的彰显，追求“画外之画”“意外之意”“境外之境”。?[4]?

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