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一、导言

中国电影作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的表达和叙事能力，一直以来都备受研究者的关注。然而，对于中国电影的研究往往局限于对当下电影的现实描绘，忽视了其更深层次的意义和表达方式。本书旨在通过对中国电影的深入研究，突破传统的研究范畴，探索其中的“记忆空间”，以此来揭示艺术电影在时代变迁中所呈现的一些症候。

在时代转型的背景下，人们对空间的焦虑、错位和碎片化感受愈发强烈。随着社会的快速发展和城市化进程的加速，人们的生活空间被不断重塑和改变。这种空间变迁给人们的生活带来了巨大的影响，同时也引发了空间记忆的迁移、迷失与放逐。人们的文化记忆与身份认同也随之发生焦虑。本书通过对新世纪艺术电影中的“记忆空间”的研究，旨在探讨其中的“文化记忆”生成机制，以及个体记忆与集体层面的关系。

在新世纪艺术电影中，记忆空间不仅仅是个体记忆的呈现，更是一种“记忆的社会框架”。通过将个体记忆提升至集体层面，艺术电影展示了一种共享的文化记忆。同时，通过“空间副本”的形式，艺术电影呈现了“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”。在这种共享的文化记忆中，人们重新获得了身份认同，实现了“身份追认”。

本书将通过对“记忆空间”的记忆构建进行深入探讨，揭示艺术电影在书写记忆方面的重要性。艺术电影通过其独特的表达方式，将观众带入一个与现实不同的空间，让他们重新审视自己的文化记忆和身份认同。通过对艺术电影对记忆的书写方式和手法的探索，我们可以更好地理解中国电影的独特之处，以及其在中国文化中的重要地位。

通过对中国电影的深入研究，我们可以更好地理解中国社会和文化的变迁，同时也可以拓展我们对艺术电影的认识和理解。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，帮助他们更好地理解中国电影的独特之处，以及其在中国文化中的重要地位。通过这种深入研究，我们可以更好地认识和理解中国电影的价值和意义，为中国电影的发展和研究做出贡献。二、中国电影与现实描绘

A. 当下电影的现实描绘

中国电影在当下社会中扮演着重要的角色，不仅反映社会现实，还关注人们的内心体验和情感表达。当下电影对于现实的描绘主要集中在以下几个方面。

首先，中国电影通过对社会问题的关注揭示了社会的不平等和不公正现象。社会阶层的差异、贫富分化、城乡差距等问题成为电影创作的热点。这些电影通过展示普通人民的生活困境和不公正待遇，引起观众的共鸣和思考。

其次，中国电影对于家庭关系和人际关系的描绘也非常详实。家庭是中国文化的核心，电影通过对家庭关系的刻画展示了中国传统价值观的冲突和变革。婚姻、亲子关系、夫妻关系等都是电影创作的重要题材，通过对这些关系的描绘，电影传递了人们对于家庭的思考和反思。

此外，中国电影还关注了社会变革和现代化进程中的文化冲突和身份认同问题。中国社会正在经历着快速的变革和发展，传统与现代、东西方文化之间的碰撞和融合成为电影创作的重要内容。电影通过对文化冲突和身份认同问题的描绘，引发观众对于自己的文化归属和身份认同的思考。

B. 现实描绘的局限性

尽管当下电影对于现实的描绘非常丰富和多样化，但仍然存在一些局限性。

首先，现实描绘往往只关注于当下的问题和现象，缺乏对于历史的思考和追溯。中国电影在过去的几十年中经历了许多重要的历史事件和社会变革，但这些历史事件和社会变革在电影中的描绘并不多见。对于历史的忽视导致了对于记忆和文化传承的缺失，限制了电影对于社会发展的全面理解和把握。

其次，现实描绘往往只关注于表面的问题，忽视了深层次的社会结构和根源。电影虽然能够揭示社会现实中的不公正和不平等，但却很难深入到社会结构和制度的分析。这导致了电影对于社会问题的揭示往往只是表面的批判，无法提供更深入的解决方案和思考。

最后，现实描绘往往缺乏对于个体内心世界的刻画。中国电影对于人物角色的描绘往往是基于社会背景和角色定位的，而忽视了个体内心世界的表达和探索。对于人物的情感、欲望和思想的描绘往往只是表面的展示，无法深入到个体的内心深处。

三、记忆空间的转换角度

A. 时代转型下的空间焦虑、错位和碎片化

在时代的转型过程中，人们逐渐感受到空间的焦虑、错位和碎片化的现象。随着城市化进程的加速和经济的快速发展，城市空间不断变化，原有的空间秩序被打破，人们的生活环境也发生了巨大的变化。这种空间的焦虑感来源于人们对于未知和不确定的恐惧，同时也反映了个体在新时代中的迷茫和无助。

在空间焦虑的背景下，人们的空间感也出现了错位的现象。由于城市空间的快速变化和人口流动的加剧，人们的生活空间不再稳定和一致，个体经历的空间不再与之前的记忆和经验相符合。这种空间错位感使得人们感到无法找到自己的定位，无法适应新的空间环境。

同时，碎片化的空间也成为了时代转型的特征之一。随着信息时代的到来，人们接触到的信息变得更加丰富和多样化，但同时也更加碎片化和零散。这种碎片化的空间给人们的感受带来了困惑和迷茫，无法将各个碎片化的空间片段串联起来形成一个完整的空间体验。

B. 空间记忆的迁移、迷失和放逐

在时代转型中，空间记忆也发生了迁移、迷失和放逐的现象。随着城市空间的改变，人们熟悉的旧空间逐渐消失，被新的空间所取代。这种空间记忆的迁移使得人们的记忆和经验与现实的空间产生了断裂，无法将过去的记忆与现实的空间联系起来。

同时，人们的空间记忆也可能遭受迷失和放逐。***，一些历史文化建筑被拆除或改建，人们与这些空间的情感联系也逐渐消失。这种空间记忆的迷失和放逐使得人们感到无所依托，无法找到自己的根源和身份认同。

C. 文化记忆焦虑与身份认同焦虑的引发

空间记忆的迁移、迷失和放逐引发了文化记忆焦虑和身份认同焦虑。随着城市空间的变化，人们对于自己所属的文化记忆和身份认同感到不安和焦虑。文化记忆焦虑体现为人们对于历史文化的保护和传承的担忧，担心自己的文化记忆被遗忘和消失。身份认同焦虑则体现为个体对于自己身份认同的迷茫和困惑，无法找到自己在新时代中的定位和价值。

这种文化记忆焦虑和身份认同焦虑在新世纪艺术电影中得到了表达和呈现。艺术电影通过对“记忆空间”的探索，展现了人们对于文化记忆和身份认同的关注和反思。通过对共享的文化记忆的回忆和重构，艺术电影帮助人们重新获得对于自己身份的认同和归属感。

通过对“记忆空间”的转换角度的探索，我们可以更好地理解新世纪艺术电影中的记忆构建。艺术电影通过对空间记忆的迁移、迷失和放逐的描绘，呈现了时代转型下人们对于空间的焦虑、错位和碎片化的感受。同时，艺术电影也通过对文化记忆焦虑和身份认同焦虑的表达，帮助观众重新审视和认识自己的文化记忆和身份认同。因此，“记忆空间”成为新世纪艺术电影书写记忆的重要方式之一。通过对“记忆空间”的深入研究，我们可以更好地理解和欣赏艺术电影在时代变迁中的独特价值和意义。四、新世纪艺术电影中的“记忆空间”

A. 以“文化记忆”为内容的记忆空间生成机制

新世纪艺术电影中的“记忆空间”以“文化记忆”为内容，通过提升个体记忆至集体层面来构建。在时代转型的背景下，人们感受到空间焦虑、错位和碎片化，这也影响了个体的记忆空间。艺术电影通过对集体文化记忆的呈现和再现，使得观众能够共享和重获对文化的认同。

首先，新世纪艺术电影通过集体文化记忆的呈现，将个体记忆提升至集体层面。这种记忆空间的生成机制依赖于“记忆的社会框架”，通过艺术电影所创造的影像和情节，观众可以共同回忆和重温集体的历史和文化。例如，电影《活着》通过讲述一个家庭在中国历史变迁中的经历，展现了中国人民的集体记忆，使观众感同身受并共鸣。

其次，艺术电影以“空间副本”形式展示了“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”。在新世纪艺术电影中，地方和场所成为了记忆的载体和符号。通过对特定地域的再现和刻画，电影创造了一种体验性的记忆空间，让观众在情感上与电影中的地方产生共鸣。例如，电影《卧虎藏龙》通过对古代中国武侠文化的再现，展示了中国人对于传统文化的记忆和认同，同时也激发了观众对于历史的思考和回忆。

最后，新世纪艺术电影通过共享文化记忆来重获“身份认同”。在全球化和多元化的时代背景下，人们面临着身份认同的焦虑。艺术电影通过对文化记忆的共享和再现，让观众重温和认同自己的文化身份。例如，电影《芳华》通过讲述中国文化大革命时期的青春故事，展现了中国人对于那个特殊时期的共同记忆和认同，观众可以在这个共享的文化记忆中找到自己的身份归属感。

B. “空间副本”形式下的“地方记忆”和“记忆之场”

在新世纪艺术电影中，通过“空间副本”的形式，艺术电影展示了“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”。这种形式让观众在电影中体验到真实的场所和情感，并与电影中的角色和故事产生共鸣。

首先，通过“地方记忆”的经验空间，艺术电影再现了特定地域的历史、文化和生活方式。观众可以通过电影中的场景和环境，感受到地方的独特氛围和情感。例如，电影《卧虎藏龙》通过对中国南方地区的山水美景和传统建筑的再现，让观众感受到了中国南方地区的特色和魅力。

其次，通过场所记忆的“记忆之场”，艺术电影创造了一个特定的空间，让观众与电影中的角色和故事产生共鸣。观众可以通过电影中的场所和情节，进入到一个虚拟的记忆空间中，与角色一起经历和感受故事的发展。例如，电影《霸王别姬》通过对北京的胡同和戏剧舞台的再现，让观众进入到一个充满戏剧性和情感的记忆之场中。

通过对新世纪艺术电影中的“记忆空间”进行研究，我们可以更好地理解艺术电影在书写记忆方面的重要性。艺术电影通过展示集体文化记忆、创造“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”，以及共享文化记忆来重获“身份认同”，让观众在电影中进行记忆的建构和重塑。这种记忆空间的呈现和建构为观众提供了一种体验和思考的空间，同时也为中国电影研究提供了新的视角和研究方法。

【字数：278】五、艺术电影书写记忆的重要方式艺术电影作为一种表达形式，通过独特的艺术手法和表现方式，对记忆进行了深入的书写。在新世纪的中国艺术电影中，记忆空间被视为一种重要的方式，用来呈现个体和集体的文化记忆，以及重获身份认同的追认过程。

首先，艺术电影以“文化记忆”为内容的记忆空间生成机制是其书写记忆的重要手段。通过对个体记忆的再现和集体层面的呈现，艺术电影将个人的记忆提升至共享的文化记忆，从而形成一种集体的历史记忆。例如，电影《活着》通过一个家庭的命运变迁，展现了中国社会在历史转型时期的文化记忆，使观众对历史事件和社会变迁有了更深入的理解和认识。

其次，艺术电影以“空间副本”的形式，展示了“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”。通过对特定地点和场所的描绘，艺术电影将记忆与空间相结合，使观众在观影过程中感受到与特定地点相关的情感和记忆。例如，电影《卧虎藏龙》通过对不同场所的描绘，展现了中国武术的传承和发展，同时也体现了观众对中国传统文化的认同和情感体验。

最后，艺术电影通过共享的文化记忆，实现了对身份认同的“身份追认”。通过观影体验，观众可以与电影中的人物和故事产生共鸣，从而重新认识和重新确认自己的身份。艺术电影通过对历史事件、社会现象和个体经历的呈现，让观众在共享的文化记忆中找到自己的位置，从而获得身份认同的满足。例如，电影《芳华》通过对中国文化大革命时期的描绘，引发观众对那个时代的回忆和思考，同时也促使观众对自身身份的重新思考和认同。

综上所述，艺术电影以“记忆空间”为重要方式，通过文化记忆的生成、空间副本的呈现和身份追认的实现，书写了中国的历史和文化记忆。艺术电影以其独特的表达方式和深入的思考，为观众提供了一种深入思考和感受的机会，同时也促进了中国电影的发展和研究。在未来的研究中，我们可以进一步探索艺术电影对记忆的书写方式和手法，以及其对观众产生的影响和意义。六、结论

本书通过对中国电影的深入研究，特别关注了艺术电影中的记忆空间的角度。我们发现，在时代转型的背景下，人们越来越感受到空间焦虑、错位和碎片化的现象。空间记忆的迁移、迷失和放逐引发了文化记忆焦虑和身份认同焦虑。因此，艺术电影在书写记忆方面扮演着重要的角色。

新世纪艺术电影中的“记忆空间”以“文化记忆”为内容，通过记忆的社会框架将个体记忆提升至集体层面。这种记忆空间的生成机制使得观众能够共享并重获身份认同。同时，艺术电影以“空间副本”的形式展现了“地方记忆”的经验空间和场所记忆的“记忆之场”。观众通过这种记忆空间的呈现，能够重新感受到自己与特定地方的联系，并在共享的文化记忆中找到身份的追认。

艺术电影在书写记忆方面采用了多种方式和手法。通过影像、音乐、剧情等元素的融合，艺术电影能够唤起观众的情感共鸣，并引导观众进入特定的记忆空间。同时，艺术电影还通过镜头语言、叙事结构等手法，将记忆潜移默化地融入到整个电影作品中。

通过本书的研究，我们可以看到艺术电影在中国电影中的重要性和价值。它不仅仅是对当下现实的描绘，更是一种对记忆空间的探索和书写。艺术电影通过表达空间焦虑、错位和碎片化的现象，引发了观众对文化记忆和身份认同的焦虑。同时，通过呈现记忆空间的生成机制和记忆的社会框架，艺术电影为观众提供了共享文化记忆和重获身份认同的机会。

展望未来，我们应该继续深入研究中国电影，并探索更多关于记忆空间的主题。同时，我们也应该关注电影对其他社会问题的揭示和探索，以及电影对于社会变迁和文化传承的影响。通过这样的研究，我们能够更好地理解中国电影的独特之处，以及它在社会发展和文化传统中的作用。

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