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日本戏剧和刚刚提到的印度戏剧,同属于亚洲文化艺术圈子,香料、布料、歌舞、表演艺术、文学等等在随着海上的商队从东南亚漂流到了东亚,所以和印度古典戏剧一样,日本的几种古典戏剧也呈现出了高度的歌舞化,下面由我给大家讲解日本的四种古典剧,即能剧、歌舞伎、狂言和木偶净琉璃,相关图片我会在讲解完毕后发送到企业微信群里。
能剧由三个部分组成,分别是脚本、舞蹈程式和乐器伴奏,其中脚本包括歌词和念白
能剧最令人印象深刻的就是表演时演员脸上所佩戴的面具,而这些面具就是大家在图片上看到的能面
能面的种类分为“男面”、“女面”、“怨灵面”、“鬼神面”,等等,根据代表角色的不同,可以归纳为人、鬼、畜三大类,又细分为若干小类。不同种类的能面具,不仅有身份、性别的区分,而且还有喜怒哀乐等等情态的区别。
结构:从每一出能乐的具体结构来说,分“序、破、急”三个部分、五段构成。“序是一段,由配角出场介绍剧情,类似于序幕;“破”是破坏的破,有三段,由主角出场先进行念白,然后与配角进行对话或对唱,然后配合舞蹈或表演,发展剧情,是剧情的展开和高潮部分;“急”,就是急躁的急,这一段承接高潮,迅速走向剧终。序破急三个部分是能乐结构的规范。
能剧的脚本又叫做谣曲,包括对白、作词、作曲等部分,篇幅比较短小,最长也就在3000字左右。
(1)谣曲根据主人公和故事题材的不同大致可以分为五大类:第一类是“胁能”,以神为主人公。第二类是“修罗能”,以历史上的武士(大多是武士的亡灵)为主人公,讲述他们由于狂妄固执,落入修罗道,最后通过僧人的佛法而获得往生的故事。第三类是“?能”(man二声),即假发能,以男性演员戴假发扮美女或美女精灵作为主人公,大多取自《源氏物语》《平家物语》等古代物语传祺中女性人物的故事。第四类是“鬼畜能”,以鬼神、天狗、怪异动物为主角,写它们被勇士折伏的故事。第五类是“狂女能”,以狂女为主人公,写历史故事或现实的人情世态。
谣曲的词章优雅、语言洗练、曲调富节奏感,配合音乐伴奏,糅合在念唱词中,十分具有抒情性。通过欣赏能剧我们可以发现,同样是XX队直接搬到台前,将剧情和音乐糅合到一起,印度梵(fan四声)剧中的领唱者常常以领唱的形式引领演员的对白、独白,在某种意义上直接参与了剧情的表演,而在演变过程中,能剧舞台上的乐队常常坐在整体舞台的一边,相对独立于剧情发展的空间,更加注重剧情的展现和整体美感的塑造。
其中,观阿弥的《自然居士》、世阿弥的《高某某》、金春禅竹《竹生岛》等等都是能剧的著名剧目。另外,剧作家式阿弥还写有著名的能剧理论著作,风姿花某某,但是这些理论文稿在当时都是家族内部秘密传播,属于演剧世家的商业机密,所以直到后来才被发现,整理出版。
其次是歌舞伎
歌舞伎最早是出云大社的巫女阿国在寺院神社为吸引大众进行布施而表演的歌舞,后来这种艺术形式则固定到了青楼茶馆进行表演,出现了坂田藤十郎、近松门左某某等歌舞伎著名演员、剧作家。
歌舞伎有一个特别显著的艺术特点,它的装扮是与表演艺术紧密结合的,不同于印度古典戏剧夸张、辉煌、放大角色特点,利于观众观赏的扮相,歌舞伎服装主要是从有助于表演动作和塑造氛围出发,根据角色的人物性格,以及脸谱、发型等来决定服装的样式和色彩,即使同一角色,在不同场次,一旦人物的性格、感情发生变化,也要跟随这种变化而改变装扮,或精致,或华美,或清丽,一切都为了辅助角色的塑造。
代表剧目有《夏祭浪花鉴》、一谷嫩军记、《义经千本樱》、等等。
如果大家看过动漫鬼灯的冷彻应该还记得里面有个由h对9笈湟舻慕巧匆寰毡纠飞系脑匆寰且桓鲋慕欤寰XXXXX居>徒彩隽颂称种?内容过长,仅展示头部和尾部部分文字预览,全文请查看图片预览。 中走到人们心中,那么扎根于生活土地的狂言、净琉璃就是在忠义仁爱的文化导向和劳苦大众的娱乐需求之间架起了一座桥梁。可以看到,无论是印度古典戏剧,还是日本古典戏剧,在选材和语言上都脱离了希腊悲剧的某种束缚,呈现出歌舞同台,雅俗共赏的共同点,尽管近现代欧洲戏剧随着经济文化交流对亚洲古典戏剧发起有力的冲击,但是梵剧、能剧以致于我们之后将会学习到的中国昆腔、京剧等等亚洲古典剧种仍然是戏剧历史长河里的璀璨明珠,影响着一代又一代学习传统文化的年轻人。
日本的四种古典戏剧至此就介绍完毕了,但是许多著名日本导演仍在近现代戏剧舞台上发挥自己的才能,为现代戏剧贡献着自己的光和热,下面就由于淑娟为大家讲解这一部分
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