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光和色的互动

19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情，浪漫主义余韵犹存，现实主义尚在流行，印象主义即已开始诞生。这画派的出现，发展至成熟，完成了人类绘画史上最重要的一次革命——色彩革命。它促成了人类绘画的一次飞跃。

印象主义盛行在19世纪的六七十年代，已掌握了政权的资产阶级在政治上开始趋向保守，但为了工业的发展和本身需要，却大力鼓励自然科学的发展。再就东方日本浮士绘的传入，使美术家们发现了一个西方完全不同的新的美术天地。所有这些都为印象主义的诞生造成了很好的物质和精神条件。印象主义和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学特别是光学的发展有几乎是直接的关系——视觉是在适宜的光波刺激下才能产生可见光谱，即色调，亦即我们常见的光：赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。光波的物理性质与视觉中的色调、明某某、饱和度等都有密切的关系——印象派的画家们便借用了自然科学中的光学原理，也把光作为绘画的主人，认为大自然中的一切物体的色彩都是在光的照射下产生的。时间、气候、环境在不同光的影响下产生不同的色彩。

我们的世界多姿多彩，这一切的恩赐者是太阳。但若没有了阳光，世界将是一片黑暗，更是没有颜色了，从这个意义上讲有了阳光才有了我们多彩的世界。印象派是第一个提出从室内走向室外，在阳光下作画的画派。在印象派未出现之前，文艺复兴时期的画家都按自己的需要在室内制造人造光。即使是风景画，也是先在野外写生后，再回室内完成的。他们只注重刻画形体，相对的不重视色彩变化，用色比较单纯也是出于审美观的不同要求，或为了适合作品的某种主题。他们对色彩的理解和一般人一样简单，所追求的只是绘画的素描效果。打一个恰当的比喻，这种油画好比是上了色的黑白照相。

印象派对于色彩的理解和处理，就迥然与文艺复兴时期的画家就不同。印象派绘画大师高唱：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明亮的日光中去作画。”公然与文艺复兴，古典主义挑战。“放太阳进来，在白天的日光下作画”
成为他们的口号。他们认为凡是有光的地方，都可以找的好的题材，把光看成是画的主人。他们眼中的大自然，就是光线照射下由色彩构成的形式，所以光与色是印象派绘画探索和表现的主要课题。

他们认为世界万物并没有什么“固有色”；色彩根源在于光，“光天化日”之下无处无光，也无处无色；光之不存，色将焉附。印象派之所以能够真实表现大自然丰富微妙的光色变化，主要是由于他们打破了“固有色”这一观念。

在绘画史上，印象画派真正意义上的领袖和主帅是莫某某。他用近大半生的时间和精力，致力于印象绘画的研究与探索，成了印象主义绘画积极的倡导者，探索者和实践者。为了真实记录下不同季节中不同时辰下的光在物体上给人留下的色彩印象。莫某某对着几堆干草垛，前后画了24幅油画；对着鲁昂大教堂，他前后画了20幅油画，为了画出不同时态中的睡莲。莫某某精心设计了一座“水上花园”，养了一池睡莲。在中，晚年的27个春秋里，他再也没有离开过“睡莲”这个主题。在莫某某的大量作品中，你可以看到以各种不同的色彩调子记录下来的不同时辰里的光色的变化，在莫某某的笔下得到了让人心碎神迷的表现。《印象·日出》这是莫某某在阿尔及尔海港的一座建筑的窗口，向外对景速写而成的。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略呈霞红的天空被各种色彩浸染。三叶轻舟在波浪的微荡中出海，远方天际工厂的烟囱，巨轮上的吊车，劳动的人民……依稀可见，由长长短短的笔触，厚薄不一的颜料绘成的波浪，映出朝日，显得有些模糊，而且具有诗意。莫某某所说的“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”在这幅画上更为适用。太阳、空气、水色 内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。 从马某某、莫某某、毕某某、雷某某，到德加、修拉、西涅克、劳特累特、塞尚，从凡高、高更到“纳比派”的博纳尔，“野兽派”的马某某，“立体派”的毕加索，“抽象派”的蒙德里安等等，在他们留下的那一幅幅充满了反叛意识的艺术作品里，我们能看到在“随意”精巧构思中那光影绚丽的户外景色，光彩夺目的瑰丽的妇人，舞台灯光下的舞女，用奇特的“点彩”“点”出来的充满幻想的生活实景等。正是　作品中那似乎随意撷取景物，却显然又精心设计的结构，漫不经心的涂抹，却又在笔触表现出那种情感疯狂，各具特色的任务造型，不同的色块与图式或平面或立体的画面构成，或激荡着情绪的热烈或充满着冷静的理智的画面，形成了一个多姿多彩的“印象”世界。

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